美术剪纸论文（精选文档）

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美术剪纸论文1

　　作为一名美术教师不仅仅要将自己所学、所专长的知识传授给别人，同时也要不断的提升自己的艺术创作能力，我们有教书育人的责任，更有传承、发扬、创新民族文化的义务!

　　2002年10月北京召开“*高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会”是新*成立以来第一次*非物质文化遗产教育传承实施的动员大会，是非物质文化遗产整体进入*教育体系的开端，呼吁当代教育肩负起民族民间文化遗产传承、肩负起民族文化创新发展的历史使命和应尽职责。大会宣言明确教育是传承民族文化的重要途径之一，注重民族文化的启蒙教育。民间美术的传承不仅仅是它丰富多彩的技能技巧，那种蕴含在其中的文化认同感是凝聚华夏子孙的精神所在。在时代发展的今天，我们面临着文化的转型期，此时用传统文化宝贵的精神内涵滋养我们至关重要，传承民间美术从娃娃做起。

　　十三年前的一次陕北之行，让我与剪纸这项传统的民间技能结下了不解之缘，我深深地被那红红的纸片吸引住了，面对大师们舞动着的剪刀，霎时呈现的剪纸作品，深感佩服，慨叹他们的精湛技艺，同时也觉得要学会它是那么的不可思议。利用教材中的剪纸内容，与学生共同的切磋，拜访剪纸大师，查阅书籍,渐渐地我掌握了剪纸的技巧，能仿剪，能自己创作。剪纸的样式也越来越丰富，创作的题材也宽了。

　　因为与大师学，再加上自己的摸索、研究，让我又有了一套学习剪纸的方法，我总结出会画就会剪的学剪纸口诀，也就是在画的基础上，运用剪纸的语言，就可以创作剪纸作品了。再来教授那些喜爱剪纸的学生们就得心应手了。

　　抢救民间文化遗产关键在与传承，而学校更应该是传承民间文化遗产的主阵地，所以开发剪纸课程，使学生从小培养对民间传统艺术的了解和兴趣。不但符合学生的身心发展需要，还可以拯救濒临失传的古老艺术，更能为艺术提供一种新的发展机会。

　　剪纸课并不像我们想象的有多么难，学生很喜欢动剪刀，动手剪制，这很符合学生的天性，一把剪刀一张纸，在上面任意想象，大胆剪，挖，运用独特的剪纸语言进行装伴，使一张纸变得神奇又好看，当学生看着自己创造出来的意想不到的花样，成功感犹然而生，他们在一张剪纸上找到了自信。

　　我们的学习还立足于传统，学习传统的纹样，感知蕴含在纹样背后的民俗文化。剪纸的创新是量的积累后质的飞跃，是基于我们学习传统的过程中，智慧的萌生，是一种自我的提升。白菜、牡丹、大老虎、抓吉娃娃---再难的形象也难不住学生们，我与学生分享着创作的喜悦和乐趣，感受着那浓郁的*味道。

　　在我的校本课程活动小组里就有这么一群孩子，各个都是个小巧手。一张红纸，一把剪刀在他们的手里，剪一剪，一幅漂亮的剪纸作品就映入眼帘了。团花、喜字、鱼、蝴蝶、葫芦，说什么，剪什么，根本难不住他们。作为老师的我，有时候都觉得跟不上他们的需求，也因此就不断的鞭策自己，要不断的剪，剪出些新花样，好与他们切磋。

　　又到了一个周二，校本课程该活动了，剪了两节课的陕北剪纸花样——抓鸡娃娃。李依、吴文、孙琳一些学生已经剪得很纯熟了，而且在此基础上有大胆的创新，既有传统纹样的味道，又有孩子们独特的想法。吴文剪的抓鸡娃娃竟然很像他自己，李依的抓鸡娃娃能站在一朵莲花上，而且娃娃的面容怎么看都是在笑。如果不知道的还以为这些作品是哪位民间剪纸大师的作品呢!着实让人激动不已。

　　这节课我准备让他们学剪京剧脸谱，我总结前一段的学习情况，并且欣赏学生们的作品，当欣赏到李依的抓鸡娃娃，大家唏嘘不已，不约而同的为她送上热烈的掌声!这时一个学生站起来，老师：她的抓鸡娃娃，我看很像电视里正在播放的甄嬛。

　　对、对清朝人的模样，你看他穿戴打扮，学生们纷纷的应和着。我听了他们的话，不由自主的仔细看看，可不，的确有些像。哎!突然我的心中油然而生一个灵感，对呀!在我的脑海中浮现出一个形象——嬷嬷人，我们黑龙江本土传统文化中的一个神的形象。我何不利用这个与学生探讨、研究一下嬷嬷人的由来!

　　想到这儿，我有意识的询问，电视剧中的甄嬛是清朝的，谁知道她是哪个民族的人?满族，学生马上异口同声的答道。满族发源于哪里?当然是我们黑龙江，而且满族人和赫哲族都信奉萨满教，他们有自己的神，我还知道他们管女子叫嬷嬷，我还见过他们剪的嬷嬷人，学生们仅就着甄嬛一个话题就引出了这么多的信息!幸好，我在以往的学习剪纸时拜访过满族剪纸艺术家，知道嬷嬷人的相貌。我就在黑板上画出了一个双手下垂，头梳满族发式，穿着长袍马挂站立的嬷嬷人。细分析起来这个形象的确与抓鸡娃娃有些相似，但它的造型更简练些，我为学生介绍了嬷嬷人的由来：嬷嬷人是满族人供奉的祖先，是他们的保护神。大家马上想起，陕北的抓鸡娃娃也是人们的保护神。

　　学生们对这个我们家乡的、黑龙江本土的很感兴趣，我马上趁热打铁，现场就剪出一个嬷嬷人。学生们更是喜欢得不得了，我马上激励他们，你只要剪也会剪出好的作品，由于他们有五年学习剪纸的基础，很容易掌握剪制的技巧，他们马上投入到细致的创作中。不出我的预料，他们基本上都抓住嬷嬷人的特点，但又有各自的特点，有的粗犷顿涩的;有的细腻柔美的。李依的嬷嬷人竟让我看了爱不释手，线条流畅，造型饱满，在夸赞中，不禁勾起了我的创作灵感。

　　第二次课，我拿来了自己剪制的多个嬷嬷人，我得到学生们热烈的掌声和崇拜的目光!也不知是我的“砖”引来了学生们“玉”，还是学生们抛出的“砖”引出了我的“玉”。眼下传承来自四面八方的呼声很高，如何让传承更有实效性，我认为它是一个系统的过程：

　　①师资，通过教师的继续教育，加强对民间美术的了解与掌握程度。

　　②教师的作用是传统文化与学生之间的桥梁，用自己的言传身教引领学生、感染学生。

　　③学校开展、重视、投入民间美术的传承，弘扬民族文化。我们应该知道艺术不仅仅是一门学科，一门技术，更是一种态度，一种对生活的态度。用艺术涵养人，培养高雅的人格是我们应该追求的。

　　参考文献：

　　[1]乔晓光.*民间美术[M].长沙:湖南美术出版社,2011.

美术剪纸论文扩展阅读

——剪纸美术教案3篇

剪纸美术教案1

　　教学目标：

　　1、学生能利用五颜六色的彩纸、广告纸、彩色报纸等材料撕贴出一幅有趣的画。

　　2、通过思考、比较、想象与讨论，使学生感知绘画与撕贴画的画面效果的不同。

　　3、通过与同学合作一起收集废旧挂历、广告纸、彩纸等，增进合作意识、集体意识，体验成功感。并且在作业过程中养成专心、细致和耐心的作风。

　　教学重难点：

　　重点：能充分利用纸材的特性采用撕纸拼贴的方法，设计一幅有趣的撕贴画并表现出色彩对比鲜明，形象生动饱满的画面。

　　难点：在这节课中，最难处理的是色彩，在拼贴时，尽量注意大块的颜色统一，在块面与块面的交接处颜色对比要强烈些，不然很容易“花”。

　　课前准备：

　　学生：胶水、收集废旧彩色报纸、广告彩纸、白纸、垃圾袋。

　　教师：课件、范作、水彩画（或其他绘画形式的作品）、撕贴画、彩色报纸、广告彩纸、白纸等。

　　教学过程：

　　一、欣赏导入，激发兴趣。

　　1、欣赏几幅作品：

　　点彩派画家的代表作品、学生作品（蜡笔水彩或水粉风景）、《海神头像》（马赛克拼贴画）、剪纸作品（或撕纸作品）、《京剧脸谱》（彩纸撕贴画）。谈话：你觉得这些作品和绘画作品相比有什么不同的特点？

　　（提示：在这里欣赏比较的作品数量和形式可以根据需要进行选择，目的是让学生通过比较，了解撕纸拼贴画的独特魅力。）

　　2、讨论交流：

　　（1）仔细观察这几幅作品在技法上有什么不同？

　　（2）风格上有什么不同？

　　（3）你更喜欢哪幅画？以小组为单位交流、讨论“我的发现”。

　　3、学生汇报。（汇报中说说哪一幅画是用撕开的彩纸拼贴出来的）

　　揭题：今天，我们就一起用彩纸来制作一幅美丽的“撕纸拼贴画”。

　　二、传授方法，师生互动。

　　（1）撕：“你们以前用纸撕过图形吗？你是用什么方法把纸撕开的？”

　　边撕边示范边讲解：先把纸张撕成小块面；双手捏住纸片，右手的拇指、中指紧捏线痕，左手拇指指甲配合食指，按纸的走向，自然地转动右手所捏的纸面，双手密切配合。

　　（2）拼：请学生把撕开的彩色纸片展示在投影仪上。纸片的形状各种各样，你们想一想它们像什么？

　　（3）贴：教师参与到活动中和几个学生一起来合作表现“接力贴画游戏”，创作出一幅简单的作品，以此演示“撕”与“贴”的整个过程。

　　三、小组合作，表现创意。

　　出示课件，提供集体创作的建议：

　　（1）讨论表现的内容主题和表现方法。

　　（2）分工合作，组织随意撕纸活动。（四人小组合作进行。）

　　（3）根据撕下来的纸片进行拼图，然后粘贴在底版纸上，组成一幅有趣的画面。教师提示：撕贴时将要撕的图形在纸上摆一摆，然后粘贴成画。

　　（4）学生创作，教师巡视指导。

　　（提示：在练习中提醒学生撕纸的方法和粘贴的技巧，注意色彩搭配恰当，才有很强的表现力。学生通过小组合作，增强小组合作意识和创新意识。）

　　四、展示作品，师生评价。

　　（1）每一组把贴好的作品展示在黑板上，自评、互评作业。

　　（2）选出典型作业，全班评，教师小结。

　　五、小结谈话，课后拓展。

　　教师小结：今天同学们学会了用手撕出各种形状的纸片，并且粘贴成画，使小纸片变成我们熟悉的形象。今后我们要更加关心身边事物的色彩、形状，展开我们丰富的联想，收集和别人不一样的想法，创造出更多更美的画面。

　　学生课外的经验积累：寻找马赛克拼贴画、剪贴画和点彩画，进行比较研究。

剪纸美术教案2

　　一、图形剪拼教学目标

　　1.知识目标：学生参与剪割、拼摆、粘贴等活动，初步掌握形的分解与组合方法，提高动手能力。

　　2.能力目标：培养和发展学生的形象思维和创造能力、审美能力。

　　3.情感目标：感受和体验拼摆造型活动的乐趣。

　　教学重难点：

　　1.掌握形的分解组合方法，发展学生的形象思维和创造能力。

　　重点、难点。

　　重点：学生能自由、大胆、巧妙地用圆形、方形、三角形等基本形进行排列组合，运用接触、覆盖、透叠、分离、等变化方法构成各个不同的基本形。培养学生的造型能力、抽象思维能力和空间想象能力。

　　难点：掌握基本形的构成方式和抽象思维能力的培养，引导学生创新；“正形”与“负形”的相互转化这一*面构成形态的创造与表现的基本手段。

　　课前准备

　　学生：蜡笔、水彩笔，画纸，尺子，各种基本图形的硬纸片学具（圆形、方形、三角形、菱形、梯形、半圆形等）

　　教师：课件,*面构成作品

　　教学过程

　　1.谈话导入，揭示课题。

　　请学生说说自己认识的图形：圆形、方形、三角形、菱形、梯形、半圆形等。学生边说，老师边画出来，或用课件展示。

　　让学生在彩色纸上画出许多大小不同的圆形、方形、三角形等图形，并用剪刀剪下。（提示：将各色彩纸叠在一起来剪，可以一下子得到很多相同的图形。）

　　圆形、方形、三角形是最基本的图形，它们能组成许多不同的形状。请学生以小组的形式（或个人）把剪下的图形随意组合成一幅画。 学生上台演示。揭示课题：《图形拼摆》。

　　2.引导欣赏，拼摆游戏。

　　（1）欣赏作品及生活中有基本形排列的画面图片。（如：花布、拼花地板、地砖等。）

　　（2）基本形通过排列可以构成各种图形，说说在生活中见到过的实例。（提示：各国的*、商标、奥运会五环标志等。）

　　（3）学生思考、讨论、回答。把剪好的图形进行随意的拼摆游戏。

　　在拼摆过程中，引导学生发现基本形组成的许多奇妙的图形。

　　3.联系生活，激发创意。

　　生活中许多物体的形状，都是由大小不同的圆形、方形、三角形组合而成，请大家想一想，找一找，都有哪些？

　　学生思考、讨论、回答。在回答时最好能具体说出物体的哪个部分像哪种图形。（提示：如房子的房顶像三角形，房门像方形；乒乓球拍像圆形和方形组成。）

　　4.传授方法，创作表现。

　　（1）引导学生拼摆出两个基本形所能出现的几种情况。（引导学生了解*面构成中基本形与基本形相遇时出现的接触、覆盖、透叠、分离、联合、减缺、差叠、重合等情况。）

　　（2）出示课件：引导学生发现图形构成中的“形”与“地”的关系，提供创作的建议。

　　（3）鼓励学生还可以用彩色笔随意画出一些大小不同的圆形、方形、三角形组合而成的画面，涂上自己喜爱的颜色。

　　（4）提出作业要求：

　　①用基本原形进行有趣的变化，将获得的基本形画在作业纸上，并涂上漂亮的颜色。要求：形象新颖、绘制工整。

　　②用彩纸剪贴的方法，把大小不同的圆形、方形、三角形组合成生活中的物体，（或者将多个相同的基本形通过组合成不同的图形，）创作出一幅漂亮的画面。

　　③利用形与地的关系构成新颖图形。

　　（5）学生创作，教师巡视指导。

　　5.展示作品，学习评价。

　　（1）小组内展示作业，让大家猜猜看表现的是什么主题。互评作业。

　　（2）选出优秀作业，教师小结。

　　提供评价建议：

　　①作品是否表现自己的感受；

　　②作品是否有创意，与众不同；

　　③作品的点、线、色彩的表现是否统一等。

　　6.提供课题，研究拓展。

　　学生课外的研究拓展活动：寻找并收集生活中有关基本形组合构成的商标或图形实例。

剪纸美术教案3

　　活动目标

　　1、引导幼儿初步感受剪纸的特点、生动的形象和夸张变形的造型等。

　　2、了解剪纸是*特有的民间特色，激发幼儿的民族自豪感。

　　3、鼓励幼儿大胆创作。

　　活动重难点

　　活动重点：激发孩子对剪纸作品的兴趣。

　　活动难点：能够大胆创作进行剪纸。

　　活动准备

　　课件、剪刀、剪纸

　　活动过程

　　一、谈话导入：

　　孩子们，你们看，老师给你们带来了什么？——出示课件。

　　二、欣赏剪纸：

　　1、好多的剪纸阿，我们一起来看看分别有哪些剪纸。（引导幼儿了解剪纸的种类）。

　　2、你最喜欢哪一个剪纸，引导幼儿说出剪纸作品的名称、用途，以及为什么喜欢这个作品。

　　3、这么多漂亮的剪纸，你知道它们是怎么来的吗？——播放课件

　　三、欣赏故事：

　　1、剪纸是怎么来的？那些艺人为什么剪纸？

　　2、于是，人们学习、研究更对的剪纸方法，剪出各种各样的种类。——播放课件。

　　3、剪纸要用到哪些工具呢？——播放课件。

　　4、我们怎么用这些工具才能剪出一幅漂亮的剪纸呢？——引导幼儿说出剪纸的步骤。

　　四、播放剪纸过程的课件：

　　1、我们来看一下是不是这样。并提问：纸是怎么折得，要至少折几次？剪纸之前要先在纸上画上图案或线条，在剪的时候要遵循什么顺序？把剪好的纸在打开时要？

　　2、你想不想也来剪纸？

　　五、幼儿操作——剪纸

　　1、老师在后面给你们准备好了纸和剪刀，现在请小朋友到后面找个地方做好。

　　2、观察并剪纸：你们看，在盒子里有很多，老师已经折好并画好图案的纸，请小朋友随便拿一个，你们看看你拿到的这张纸是怎么折——请2个不同折法的小朋友说说。仔细观察纸上画的，你猜猜剪出来是什么呢？——幼儿自由发表意见。我们剪的时候要先剪哪个地方的？——先剪中间再剪边缘。

　　3、请小朋友拿起剪刀，认真、仔细的进行剪纸。

　　4、点评作品：把剪好的粘贴到黑板上，我们来一起看一下。

　　5、教师小结：有的小朋友非常的认真、细心，所以完成的作品非常好，有的小朋友一不小心把有的地方剪断了，相信再小心点也能完成的非常好。

　　六、鼓励幼儿大胆创作：

　　1、刚才是老师给你们把纸折好并画好，你们只是剪的，现在老师给你一张纸，你能不能把它变成一幅漂亮的剪纸。

　　2、折纸：我们要先怎么样？——折纸。可以怎样折？——对角折和对边折（幼儿说着，老师拿纸示范。）

　　3、给幼儿分发纸。折好后请小朋友相互检查，看折的是否正确。

　　4、我们再在上面画上你想剪的图案或花纹。

　　5、画好了的小朋友，拿起小剪刀开始剪吧！注意：先剪中间的再剪边上的。

　　6、请把你的剪纸拿到前面，和大家说说你剪的是什么。——幼儿说完后教师给予点评并把作品粘贴到黑板上。

——套色剪纸美术教学设计3篇

套色剪纸美术教学设计1

　　课题：套色剪纸

　　课时：2课时

　　课堂类型：造型 表现 设计 应用

　　教学目标：了解剪纸的一般知识和*民间剪纸的特点，并学习套色剪纸的制作方法，锻炼动手能力。

　　教学重难点：

　　1、套色剪纸的制作过程。

　　2、剪纸的设计方法。

　　教具学具：草稿纸、彩纸、剪刀、刻刀、胶、白纸、垫板

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　1、导入：剪纸来自民间，它和人民生活息息相关。作者多为劳动人民，内容题材也常常是周围的现实生活。

　　2、新授：

　　（1）剪纸分类：单色剪纸、套色剪纸、分色剪纸、染色剪纸。

　　（2）剪纸的形象处理：

　　多用象征性手法来表现富足、吉祥、长寿等内容。如：用鲤鱼、荷花、胖娃娃表现“年年有余”。用仙鹤、青松表现长寿等。民间剪纸常被用来装饰窗户（即窗花），还有灯花、喜花、鞋花，民居装饰及其他民俗喜事等。随着时代的发展，书籍装帧，贺卡设计等，也常采用剪纸的形式。

　　（3）介绍套色剪纸制作方法：

　　A、设计主体剪纸纹样，选择自己喜欢的形象，选择容易表现物象特征的角度。

　　B、把单线稿变成双线稿。留线：以阳刻为主。

　　C、把设计好的剪纸双线稿放在深色纸上，用大头针别好。

　　D、剪刻，从内到外，先细后粗。最后外轮廓，注意剪刻要准，不要走重刀，不要连角。

　　E、分别把所选的彩色纸放在剪刻好的主体剪纸下。用铅笔轻轻勾出形状。为了套色时严整，要稍稍大出勾线。

　　F、把剪好的各色彩纸按主体剪纸的形状和各部位置拼贴在白衬纸上，

　　J、把深颜色的主体剪纸套在上面，摆放合适后粘贴，完成。

　　三、学生制作，教师辅导

　　四、小结：表扬优秀作业

套色剪纸美术教学设计2

　　教学目标：

　　知识与技能：初步认识剪纸语言的审美特征，用发展的眼光、开放的思维学习剪纸技法并能注意运用最适合的剪纸技法表现作品。制作有特点的剪纸作品。

　　过程与方法：激励学生在探究剪纸语言特点的过程中，积极、主动、灵活地使用剪纸技法制作作品。

　　教学重点：

　　体验剪纸艺术的独特美感，制作有自己想法的剪纸作品。

　　教学难点：

　　学生对不同剪纸技法产生的效果的感受和实际的使用。教具准备：多媒体课件、范画、刻刀、垫板。

　　学具准备：

　　全套剪纸工具、深色纸张。

　　一、导入

　　展示鱼的剪纸作品，揭题：《鱼的剪纸》。鱼是人们司空见惯的水中动物，形态多样，学生的创作的兴趣点比较广，容易发挥想象观察、欣赏感受、分析剪纸语言。

　　二、课题展开

　　民间剪纸作品欣赏

　　2.现代儿童剪纸欣赏

　　在欣赏中锻炼自我感悟图形的能力，体验民间剪纸的审美情趣，以及艺术风格。在欣赏中使学生对同龄人的剪纸作品产生情感共鸣，激发创作欲望。

　　通过学生的自主体验与观察培养学生的发现与归纳问题的能力。

　　三、作品分析

　　民间剪纸和儿童剪纸的共通之处是：通过夸张、自由、多变、诙谐、自然的艺术形式来体现真、善、美。

　　1.欣赏美术品。

　　2.讨论其他表现点的方法和材料。

　　充分运用直观的视觉形象，提高学生的感悟能力；培养学生的创新思维。

　　四、学生练习

　　剪纸技法分析、示意

　　分析感悟上述剪纸作品的技法。出示有不同剪刻技法的剪纸作品，请同学们研究分析“用什么方法做的？‘这样做有什么特点？认识到不同的技法有不同的视觉效果。“最合适的技法，就是最好的技法”。教师再对每一种技法进行归纳，示意，并鼓励学生创造新的表现方法。

　　演示作业过程：

　　选用深色彩纸→用铅笔构思起稿→刻制作品→调整作品→粘贴作品→各自、小组合作创作。

　　培养学生掌握自主学习的方法、利用各种工具材料进行美术造型的能力。

　　五、学生作品评价与教师总结。

　　1.组织学生以不同的方式来感受自己的作品，或分组、或个别。

　　2.教师和学生一起对作品的分析、修改、调整。

　　让学生作简单总结本节课的学习情况，选一选哪一小组在学习中比较认真，作业效果也比较好。

　　培养学生对美术作品的评价与欣赏感悟能力。

套色剪纸美术教学设计3

　　一、教材分析

　　这课的教学目的让学生了解对称图形，感受对称美感，所以课文为“折一折、剪一剪，对折剪出有趣的图形，拼一拼，摆一摆，拼摆组成奇妙的画面。在自然界里，在日常生活中，有许许多多的物体都是对称的。例如，植物的.叶就是对称生长的；昆虫的触角、眼、足，鸟的翅膀，鱼的胸鳍、腹鳍，哺乳动物的眼、耳、足等，也都是对称生长的；还有家中的物品等，也往往是对称的。指导低年级儿童了解什么是对称，有利于培养他们的审美能力，提高他们的审美素质。

　　剪纸的形式很多，最常见的是对称剪纸，简单易学。其造型简练，夸张适当，变形有趣。学生们不仅喜欢，而且还爱剪。它能美化我们的环境，丰富我们的生活，还可以当礼物送人。

　　二、教学思路

　　本课可以分为“导入—创作—组合”三个部分。先是指导儿童观察日常生活中常见的物品（如衣服、花瓶）和小动物（如蜻蜓、螃蟹、虾），使他们认识这些物体的造型特点，即对称。从而使儿童得到关于对称的感性认识；再指导学生学习对折剪的基本技法。所以导语的第一句是：“折一折，剪一剪，对折剪出有趣的图形”。进一步，可以将自己的多件作品或同学们的一组作品进行组合，拼摆成更丰富有趣的作品。所以导语的第二句是：“拼一拼，摆一摆，拼摆组成奇妙的画面”。

　　三、教学过程

　　（一）图片欣赏，发现规律，认识对称形

　　（1）出示花瓶实物同学们，你们仔细看看花瓶的造型有什么特点？左右两边的样子相同吗？（花瓶两边包括“耳朵”的形状、大小都相同）

　　（2）出示对折剪的图形同学们，这件衣服左右两边的样子相同吗？（衣身、衣袖的样子、大小完全一样）用同样的方法了解蜻蜓、螃蟹、虾等图形。你发现这些图形都有什么共同特点呢？可以用什么方法来制作？

　　1.教师总结：物体如果从中间折起来，左右两边能完全重合，甚至颜色、斑点、花纹等都完全一样，这样的物体或图形，我们就可以用对折剪的方法来制作。这些对称的物体结构完美，造型好看。出示课题《对折剪纸》

　　2.说说生活中可以对折剪的物体

　　请同学们找一找，在我们的身边，你还发现了哪些物体，它们的哪些部分是一样的？

　　（二）实践探究，学习技法

　　1.同学们找到了许多可以用对折剪的方法剪出的图形，请同学们先试着剪出苹果造型，注意只要剪出外形就可以了。比一比谁最快剪好。

　　2.同学们已经发现了规律，都懂得先将纸张对折，然后剪出半个图形后，将纸打开会出现有趣的图案。再试试，你还能用对折剪纸的方法剪出什么图案，并将剪好的图案贴在纸上。

　　3.技法指导

　　许多同学们运用对折剪纸的方法剪出漂亮的图案，但有些同学剪得不够好，我们一起来找找原因。如，将纸张对折后，对称线位置拿反了，结果剪成两半；对折后，纹样画得过小，剪坏了；对折后剪纹样时，纸张没有捏紧，剪的图形不够对称；

　　（三）学生实践活动

　　用各色彩纸运用对折剪纸的方法剪出有趣的图形，还可以试一试，重复剪出多个对折剪纸图形并拼摆成一幅画。

　　（四）展示与评价

　　每个小组选出自己认为满意的一件作业，进行展示交流。

　　（五）收拾与整理

　　引导学生收拾好工具和材料，保持教室环境的卫生与整洁，养成良好的习惯。

　　四、评价建议

　　1.能否独立设计制作一个对折剪纸的造型。2.作品设计是否新颖独特。

——美术课剪纸教学反思

美术课剪纸教学反思1

　　作为美术特色课——剪纸课程，我和孩子们于本周刚刚结束了一学期的剪纸学习，作为老师，应该沉淀下来，全面认真反思课程开展过程中出现的不足，总结教和学应该发扬和改进的方面。

　　一．技法

　　扎扎实实练技法是必不可少的基本功，虽然孩子们难免会感到枯燥，但技法是学剪纸的大前提，所以，本学期在教学中不间断地，练习剪纸中基本纹样的剪制方法，收效显著，学生对剪刀、纸和手三者之间的协调性已经掌握的很好，较学期初对剪刀的陌生感，到学期末顺利完成自己作品，成果显著。在下学期，技法的持续练习也是不可或缺的，技法本身就是熟能生巧的，为了不使学生感到乏味，可以在课堂中适当加入小游戏，提高练习兴趣度。

　　二．题材

　　技法最终都要运用到剪纸作品中呈现出来，那么选材就很重要，题材的选择很大程度上影响着学生的学习兴趣，冬天到了，五角剪——雪花的剪纸学习，很受学生欢迎，学习的效果事半功倍；和学生聊天，发现他们喜欢动物，对动物形象也感兴趣，就加入“十二生肖”的主题学习。相反，对传统的剪纸题材，孩子们就反应**，在剪纸过程中容易产生不耐烦的情绪，从而变得较粗心。因此，下学期可以多搜集传统剪纸的故事，以故事导入，让学生了解传统剪纸的社会背景，纹样寓意，代入感强了兴趣点就高了，课堂效果也会好。所以，选材一定要结合学生的兴趣、学生掌握知识技能的现状和他们创作情绪的要求适时、灵活的进行改变，这样既贴近生活也便于他们发挥创造。

　　三．构图

　　学习剪纸，初期的临摹是少不了的，在熟悉剪纸的构图之后，就要慢慢引导学生如何自己设计剪纸的构图，处理虚实关系，分清楚阴刻和阳刻，但是在构图设计过程中，有一少部分学生往往不清楚何处留边，何处应该剪去。我总是找不到方法，如何把虚实关系讲得更具体化，让学生更容易理解。在向其他老师请教过后，首先，可以让学生在样稿上用笔画出剪去的部分，打上叉号，并感受一下，再进行调整；或者运用点钱面的知识，保留线就去掉面，保留面就去掉线，二者结合起来，多练习就会孰能手巧。功在*时，还是要多学习，才能找到更多的`教授方法，取得更好的教学效果。

　　四．工具

　　剪纸时除了用剪刀剪以外，刻刀的使用也不容忽视,在作品细小的部位利用刻刀可以达到更好的效果,所以我在教学中加入了刀刻教法,指导学生灵活的使用刻刀。在下学期，还可以尝试用其它的方法来完成作品,例如手撕等方式，同样也能产生丰富的画面效果。另外，对于剪纸教学，不一定要求每人完成一件作品，下学期，可以尝试让小组内两人合作或多人合作，用剪纸拼出更新颖、有趣的作品。

　　五、安全

　　学习剪纸，安全保障是首位的，因为每节课都由老师分发工具，并明确要求使用剪刀、刻刀的安全性，所以学生都能做到正确规范地小心使用剪刀，但还是不能掉以轻心，安全隐患还是存在的，上课过程中，难免会兼顾不到班上的所有学生使用工具的情况，所以，下学期，还应分小组制定安全监督员，确保剪纸课的安全性。

　　最后，师生之间的交流、沟通是必不可少的，只有通过交流才能了解学生的想法，从而加以指导，有助于解决学生在实际操作中的困难。所以，还是要多参与到学生中去，在剪纸教学和学生合作又分工，同时通过对他们创作的指导，了解他们的喜好、兴趣、思想，更进一步地做到高效的剪纸课堂。

——中学美术教学论文3篇

中学美术教学论文1

　　一、在课堂教学中要鼓励学生大胆尝试和创作

　　教师要创设轻松愉快的课堂氛围，一个人只有在思想活跃的状态下才能发挥最大的潜能。我们在教学过程中，要鼓励学生敢想敢做，突发奇想，使学生的思维处在活跃的状态之中，引导学生多角度去欣赏作品。

　　二、课堂教学中要注意培养学生的创新思维

　　学生在进行创作的时候，也是对自己发展的一次突破。他们可以从自己的作品中获得成功感和满足感，从而建立自信心。在课堂教学中，教师要善于鼓励学生敢于质疑，敢于标新立异，敢于展示个性。要启发学生积极地去进行思考，大胆想象，开发学生的直觉思维和潜能，鼓励他们大胆想象。引导学生思考，尝试用自己独特的方式将意境表现出来。

　　三、营造轻松和谐的课堂氛围

　　热闹而宽松的课堂氛围，可以使学生兴趣盎然，激发学生的学习和创作兴趣。人只有在宽松的环境下，心理安全和自由的状态下才能利于进行创新活动。我们在教学过程中，要努力营造适合创造力发展和表现的精神环境。在这样的环境下让学生用心去感受新时期的艺术教育。

　　四、在美术课堂教学中要培养学生的自主学习能力

　　在教学过程中，要培养学生的自主学习能力，可以使学生得到可持续发展。在教学过程中，要让学生明确学习目标，主动参与教学过程，掌握学习方法，自己主动去探究疑难问题。要让学生独立地去发现问题、解决问题。教师要培养学生观察、想象、实践、创造的基本能力，让学生在自主学习中学会学习，这样学生在课堂上就会品尝到成功的喜悦。

　　五、通过美术欣赏，培养学生的创新精神

　　在教学过程中教师要通过美术欣赏，引导学生去发现，培养学生的审美观。创新是从发现开始的。教师的首先任务就是通过欣赏美术作品引导学生去发现和认识作品的美，从而为学生的创新精神引领方向。学生在欣赏美术作品的同时得到感染，开始酝酿创新意识。

　　六、课内向课外拓展，为培养学生创新能力提供多种途径

　　好奇心是少年儿童的一种天性，美术用品的技法、绘画材料和工具都能够引起学生的好奇心，从而学生对作品的求知欲也随之产生。有了潜在的审美意识，教学还要多鼓励学生通过自己的创作去表达自己的想象力。我们在教学中要多激发学生的思维，扩大参照，培养学生质疑、善问、多思多实践的习惯，创新的作品就会在欣赏活动中产生，学生的思维能力得以启发，视觉空间得到充分扩展，最终创新出作品。总之，在大力倡导创新教育的今天，教师要最大限度地发挥学生的潜能，着重进行学生创新能力的培养。教师要善于点燃学生创造力的火花，培养具有创新能力的人才。

中学美术教学论文2

　　一、审美情感的含义及其重要意义

　　（一）审美情感的含义

　　何为审美情感，就是指人对客观存在的美的体验与态度。创作者创作优秀的作品将自己曾经体验过的情感表达出来，通过作品这一媒介让其他观赏作品者也能体验到创作者的情感，审美情感就是在这种情感交流中产生的。审美情感分为三个层次：一是一般意义上的快感；二是痛感；三是深层次的快感。人们在日常生活中能体验到快感和痛感，但是很少能够体验到深层次的快感，而审美情感就是深层次的快感。审美情感在大多情况下会表现为一种审美快感，最浅层次的审美情感仅体现在生理上的愉悦，中层次的审美情感体现在心理上的快乐，高层次的审美情感则体现在精神层面。

　　（二）中学美术教学的重要意义

　　中学美术教学的教学目标是加强学生自我审美能力的训练。教师在教学中学美术时应当充分以学生为主体，考虑到学生的不同个人色彩和特性，结合学生各方面的审美能力发展情况作出教学方针，督促学生能更好地培养审美。中学美术教育意在帮助学生更清晰地了解文化与艺术之间的结合，使学生能从中受到创作灵感。美术作为一门综合性非常强的课程，需要教师在给学生上课传授知识的同时多注重对学生审美情感的培养。当今社会学校对学生的培养应当要全面发展，美术教育就是全面发展中的一部分，美术作为一门能够给学生带来美的享受的课程，可以帮助学生发泄情感，减少压力。中学美术教学主要有以下几个重要意义：

　　1.陶冶情操：人的行为举止通常是受情感和理智控制的，因此情感对人生实践有着重要作用。美术教育就是通过作品中诠释出来的美来影响人的精神和心理，让观赏者能保有一颗真挚而丰富的心灵。

　　2.美术教育可以提高人的思维能力：思维能力分为两种，形象思维和逻辑思维，其中形象思维是逻辑思维的基础，没有形象思维是不能形成逻辑思维的，而形象思维的基础则是审美情感。人们只有先看到某一事物的外貌特征才能将事物在脑海中形象化，然后对形象化的事物进行逻辑性的思维考虑，所以审美情感的培养能帮助学生更好地进行思维扩展。

　　二、中学美术教学中学生审美情感培养存在的问题

　　（一）学校对学生美术审美教育的重视度不够

　　学校和教师的教学观念对教学活动如何开展以及教学内容如何安排都有很大的影响。然而仍有一部分中学美术教师保持着传统美术教学观念，不关注学生情感上的培养，只灌输美术知识，这样学生难以创作出具有个人情感特色的作品，学生只会局限于书本知识，很难适应日常生活的磨练，同时在这种教学观念下学生的创造能力被磨灭，影响了学生继续学习美术的兴趣，最终放弃学习美术。有些美术教师过于关注自身的美术技能提升，对所谓的审美情感嗤之以鼻，认为只要技能提高可以不重视修养，也不关心教学理论的学习，这样长久发展下去只会导致自身教学观念过于传统不合时宜。另外，由于升学考试的影响，学校为了让学生能通过考试多注重对学生文化课的提升，并未重视美术教育这一审美教育，有些教师甚至认为美术课程可有可无，对学习没有任何帮助，很多学校都已经将美术课换成了主课。美术课地位的一落千丈很难使学生的审美能力得到提高，很多扩展学生思维创造能力的活动都无法展开。

　　（二）课堂教授内容枯燥呆板，缺少富有情感的作品

　　课堂氛围过于枯燥呆板很难带动学生的学习兴趣，更难以让学生从心里减少对美术课的轻蔑，这是培养学生审美情感点的严重阻力。课堂内容的过于枯燥不仅仅是源自于教师教学方法过于传统，还和美术教材的“不通情理”有关，中学美术教材在编制方面较少考虑到学生的审美情感培养，对学生个性化和创造力缺少关注，不能够吸引学生提起兴趣进行观赏。另外，美术教材在选取素材上集中于*本民族这一话题，对国外的素材选取较少，这就导致了教材内容单一化。美术不能局限于某一时间段或某一国家，而要综合民族、时代、历史三方面进行选择考虑，中外古今的美术题材都应该作为学生学习观赏的素材。同时在对学生的兴趣培养上，缺乏吸引学生的美术兴趣，就不能给予学生学习美术的动力。

　　（三）教师教学模式化过于单一，无法培养学生的审美能力

　　传统的教学模式过于单一，容易让学生对美术课程产生逆反心理。随着现代科技融入教学中，多媒体技术被广泛应用，美术教学中借用了多媒体为吸引学生兴趣提供了帮助，但过多使用多媒体也会带来不利的影响，那就是很少有机会让教师进行亲身示范，给学生带来更直观的帮助，现在有了多媒体，教师只需要动动手指头，对学生实际操作不会带来任何帮助。例如美术教师在讲解某一油画作品时需要掌握的技巧和知识，但是有了多媒体这个媒介，教师通常会选择利用多媒体中的课件展示一些油画作品，通过“张张口”进行技巧手法的讲解，认为学生就能理解，能实际掌握了，实际上学生对技巧知识都只是停留在表面，不会有深入的研究。

　　（四）学校教师在指导学生培养审美情感方面作用不大

　　学校教师的作用是引导学生进行学习，而教师引导作用却不能全面的发挥出来，这使得学生审美情感培养得不到周围环境的支持。教师的指导在学生美术教育中非常重要，在美术教师进行教授知识时，能通过作品诠释的内容和意义为学生更实际的了解到社会百态，人文背景。美术情感的教学需要指导学生将自己的情感创新性的赋予在作品中，对美术涉及的知识进行综合性的探索。美术作为一门审美塑人格的课程，通过培养学生审美能力来帮助学生清楚认识到何为美。然而在实际过程中，美术这门课程却是其他文化课的附庸，可有可无，美术的魅力都被教学安排给泯灭了。在美术学习中，学生对同一幅作品会产生各自不同的理解和思考，尤其著名的是作品《蒙娜丽莎的微笑》，学生会对微笑有什么意义，或者微笑背后有什么故事等等充满好奇，这就需要教师进行指引，针对学生的问题鼓励学生积极参与讨论。

　　三、加强中学美术教学中学生审美情感培养的措施

　　目前想要加强中学生审美情感的培养就必然要以当下实际现状为主进行思考，“好钢用在刀刃上”，目前学生对美术学科的态度问题以及学科本身存在的缺陷都是一直以来学生不能深入学习美术的重要因素。原本对美术有兴趣的学生在对当前美术课程现状感到失望甚至放弃了美术的学习。首先作为学校，作为教师，应当要知道美术课程并不是可有可无的学科，美术教育对学生的思维创新能力有着非常卓越的提升效果。现如今，拥有优秀的美术鉴赏能力的人才是各行业积极追求的，想要成为美术人才势必要对美术进行系统学习和深造。培养中学生的审美情感不仅仅能帮助学生提升自身的美术技能，更能提升学生对文化艺术的认知。

　　（一）适当使用多媒体

　　随着多媒体的广泛使用，教师能够将美术作品体现的方式也由纸张扩展到了网络、影视。多媒体的多样化使得好奇心较重的学生对美术学习产生兴趣。合理使用多媒体可以帮助学生更生动形象地理解知识，也能减轻课堂枯燥的氛围。然而多媒体的应当不适当，就会减少教师的示范职能，教师应当结合多媒体和自身示范职能，为学生更实际地掌握美术技巧合理安排多媒体的使用。同时教师的审美情感对学生产生什么样的审美情感有着重要影响，教师对创作的作品要注入自己的审美情感，传递给学生进行感受，潜移默化地影响学生辨别美。

　　（二）加强学生对美术文化的学习

　　想要积极培养学生的审美情感，首先应当让学生了解美术文化，文化与艺术是相互联系的，只有让学生对文化多些了解，他们才能打好美术基础，拥有开阔的视野才能创作出优秀的作品，才能升华自身的精神层面。学生在初次接受作品的熏陶时，更多的是好奇，并不能足够深入地理解作品的含义，这就需要教师积极对作品进行讲解，帮助学生深层次阅读作品，理解作品传递的情感引起共鸣，要身临其境，与作者一同体验曾经的情感。只有学生能自主地对作品进行赏析，能真正意义上理解作品，才是审美情感的提升。

　　四、结束语

　　想要学生真正看懂一幅作品，必然需要加强对学生审美情感的培养，通过学生与作品之间情感的交流提升学生的审美情感。审美情感给予学生的是无尽的财富，它可以帮助学生完善自身人格，拥有高于他人的创造力和思维能力。因此，培养学生审美情感是美术课程中教师的首要任务。

中学美术教学论文3

　　一、改革中学美术教学鉴赏课的教学观念

　　以前很多美术老师将美术课程当作是培养美术人才的专业课，轻视对学生审美意识和审美情趣的培养，轻视增强学生鉴赏美、欣赏美的能力，降低美术教学效果。所以现在美术教学要转变过去片面、陈旧的教学观念，将陶冶学生美的心灵、增强学生审美力作为教学的重点目标。为了实现此目标，教师应该面向学生，按照教学内容，运用美术作品蕴含的艺术感染力去吸引、感化学生。唯有如此，才能够达到美化心灵、陶冶情操、推动学生综合素质全面发展的教学目的。

　　二、提高美术鉴赏课的互动性，提高学生鉴赏力

　　中学美术教学重视培养学生美术的审美情操，提高学生对美术作品的欣赏力。传统美术教*用老师台上讲、学生下面听的模式，为符合新课标的具体要求，老师在美术课堂教学时，要积极调动起学生思维，运用课堂互动教学模式来增强学生的艺术鉴赏力，提高教学质量和教学效率。在课堂上，老师应该针对某些美术作品，让每个学生主动发言，讲述自己对于作品的感想，另外还要列举些艺术价值相近的作品，让学生对比、分析作品。鉴赏课可以具有不同种类的课堂形式，老师应该运用不同形式的教学体验，营造出和谐、活跃的课堂气氛，促进学生创新美术课程。例如在名画“蒙娜丽莎”的鉴赏教学中，老师可以忽略传统的分析过程，在课堂上实施广泛的讨论，让学生针对此画提出自己的感想。美术是没有羁绊、没有束缚的艺术，自由发散的思维可以调动学生学习和创作美术作品的欲望，帮助他们开阔艺术思维。而在分析相同、类似作品时，如欣赏梵高的《向日葵》、《星空》等著名作品，虽然学生难以全面掌握梵高的作品风格，但在欣赏和分析过程中，多多少少能够体会出作品中色彩对比的浓重响亮，并体会梵高内心深处存在和不断升华的感情线索。

　　三、为中学生再现美术鉴赏课的艺术情境

　　在中学美术鉴赏课中，大部分时候学生难以体会到作品中展示出的大家风范，但教师应该尽力为学生提供更多艺术欣赏的空间，并开展形式多样的艺术体验。例如在美术课难以完全体现艺术作品的情况时，老师应该采取多媒体等现代化教学方式，运用丰富的网络资源，为学生提供完善的、优良的艺术情境，让学生身临其境的感受艺术的魅力。另外老师应该在条件和课时允许的情况下，引导学生到美术馆、艺术节等文化场所，让他们畅游在艺术的海洋中，提高他们的艺术情操和修养，开阔美术教学的范围，为学生创造出艺术气氛浓厚的环境。在课堂教学过程中，老师要帮助学生认识更多、更全面的艺术内容。本人经常运用网络将优秀艺术作品展示给学生，例如塞尚的作品《窗帘、小罐和高脚盘》、毕加索的作品《双手交叉的妇人》、雷诺瓦作品《煎饼磨坊》、凡高作品《嘉舍医生画像》等。虽然学生难以亲眼看到这些名画的真迹，但现在网络特别发达，可以运用多媒体教学方式再现美术作品。此外，有能力的老师应该多联络美术展览馆，在展览馆方便的情况下，老师运用课余时间，带学生到展览馆参观，感受艺术的魅力。将中学美术鉴赏课安排在这种环境下，可以促进学生放松心情、开阔心胸、陶冶情操。艺术作品是要人们鉴赏的，而中学开设美术鉴赏课，给学生提供美术学习和艺术欣赏的*台。

　　四、设置研究性学习，增强学生鉴赏能力

　　美术研究性学习和其他学科相比较，其表现方式更加多样化，除了经常使用的实验报告、调查报告来评析美术作品，还可以设计海报、制作手工品、制作小电影或拍摄视频等。研究性教学要比传统模式更能够激发学生学习的主动性和积极性，让他们在实施美术创造时，更好的理解和体会美术艺术鉴赏的必要性和重要性。教师要为鉴赏提供丰富的课程内容，不能只鉴赏名画，也要重视鉴赏艺术作品的过程。不但要开展学生自评活动，还要要学生间积极开展匿名互评，从运用认真的态度研究课题以及在实践中所展示出的投入程度，到在合作过程中体现出个人能力的差异性。学生间互相评价的方式，能够有效的锻炼学生的个人艺术修养和鉴赏能力。老师在课堂上可以让学生临摹或独立创作美术作品，在学习和创作过程中，学生能够更深刻的体会和领悟到艺术的魅力。另外课堂创作后应该组织学生对学习进行探讨，自评或互评各自的美术作品。美术是艺术的门类之一，学生积极讨论美术的过程是提高学生艺术鉴赏力的最好方式。老师对学生的创造和学习能力进行客观评价，并反思评价的结果。老师可以将学生分成不同的小组开展讨论，再请小组代表向全班汇报讨论的结果，并由老师进行总结。这个过程让课堂更加活跃，让学生更深刻的认识与理解美术。中学美术教学鉴赏课程拥有特殊的魅力。在新课程的目标和要求下，学生要拥有更强的领悟能力和艺术欣赏能力。另外美术课程能够让学生心情愉悦，挖掘和培养学生美术天赋，让所有学生成为文化素养、艺术修养以及综合素质全面发展的青少年。中学美术应该担负起改革与创新美术教学和鉴赏课的重要责任。

——美术教学审美论文3篇

美术教学审美论文1

　　一、初中美术教学的特点

　　首先，美术教学处于边缘化地位。由于受到升学的影响，美术教学处于边缘地位，得不到学校领导和教师的重视。然而，美术教学是陶冶学生情操、提高学生艺术修养的有效途径，因此，学校领导和教师要转变教学观念，重视美术教学，为学生的艺术教育打下良好基础。其次，教师教学态度不端正。由于学校领导对美术教学的不重视，再加上美术学科没有升学方面的硬性指标，导致美术教学不受重视，教师以一种敷衍的态度进行教学。再次，美术教育比较抽象。美术课程与其他主科课程不同，美术教学具有很强的表象性和抽象性，学生需要具备一定的想象力，同时，如果美术教师的授课没有个性，那么美术教学就成为一种再现性教学。最后，美术教学的变化性。艺术与时代背景、时代发展有着密切联系，艺术会受到时代发展的影响，美术教学会受到时代思想的影响。因此，美术教师应该坚持与时俱进，不断更新教育观念，才能提高教学效果。

　　二、美术教学中培养学生审美能力的有效途径

　　（一）学习内容要多样化

　　随着社会和经济的发展，艺术形式更加多样化，美术是艺术形式的一种，美术内容逐渐呈现多样化的特征。在初中阶段，学校通过设置音乐和美术等课程，培养学生的审美能力，而美术课程是培养学生艺术修养的重要环节，其教学内容主要包括以下几个方面：首先，增强学生对美术学习的兴趣。教师要激发学生对美术绘画的兴趣，培养学生对美术学习的热情，提高学生的艺术修养，使学生积极主动地进行美术学习，为今后的美术学习打下坚实基础。其次，指导学生欣赏美术作品。教师要教给学生欣赏美术作品的技巧，扩大学生的审美空间，从而逐渐提高学生的作品赏析能力。最后，鼓励和支持学生进行自主艺术创作。只有学生自觉地进行艺术创作，才能真正地实现美术教学目标。

　　（二）注重开放性教学

　　新课程改革提倡在教学过程中，要营造开放性的教学环境，美术教学应该坚持与时俱进。要想进行开放性的教学，教师需要重新定位自己的角色，改变以往主导者的角色，逐渐向辅导者角色转变，将学生作为课堂教学的主体。比如，教师对学生进行自主创作指导之后，再对学生的创作结果进行有效的评价，从而推动学生的全面发展。美术课程具有抽象性特征，需要发挥学生的想象力，为了让学生正确认识美术与生活的关系，教师要在开展美术教学活动的同时，将美术教学与实际生活联系起来。教师可以带领学生到野外进行“写生”，让学生感受美术和大自然的联系。参加这种课外实践，能激发学生的创作灵感，净化心灵，陶冶情操，使学生感受学习的乐趣。

　　（三）加强课外拓展

　　课外拓展是对教学内容的训练和延伸，美术课堂之外的实践创作与理论知识学习都是课堂延伸。由于美术课程的学时是固定的，而美术课程涉及到的内容又非常广泛，仅仅通过课堂教学是很难完成教学任务的。因此，学生需要自己进行课后训练，利用课外时间积累知识。课后的理论知识补充是对学习结构的梳理，课后实践创作是将理论知识运用到实践中的有效方式，能帮助学生形成独特的审美观。虽然初中阶段的美术知识有限，教师处于主动地位，学生处于被动地位，但是进行课后拓展，能够加强学生与教师之间的交流和合作，使学生对所学知识有新的领悟，并将自己的学习情况反馈给教师，便于教师全面掌握学生的学习情况，从而加强了师生间的互动。

　　（四）增强师生间的互动和交流

　　要想提高美术教学效果，教师需要加强与学生间的交流和互动，要改变传统教学观念。由于每位学生的学习基础、学习能力和领悟能力都不一样，教师需要不断改进教学方法，针对学生的个体差异，因材施教。对于学生来说，如果想提高自己的美术成绩，就要在上课前先对即将要学习的新知识进行预习，上课认真听讲，课后不懂的问题，向教师请教。

　　（五）通过阅读和欣赏作品，培养学生的审美能力

　　美术教学的根本目的是提高学生的审美能力，情感和审美活动关系密切，情感是审美能力培养的基础，所有的审美活动都是在情感的支配下进行的。教师在美术教学过程中，要注重培养学生的审美情趣，增强学生的情感意识。俗话说：“书读百遍，其义自见”，这句话也同样适用于美术课程，每次阅读与欣赏活动都应该有所收获。初中生对美术课程的认识还处于表面阶段，审美情趣和审美能力还较弱。教师要在阅读美术作品的过程中，教导学生如何赏析美术作品的色彩、构图、创新和美感等，美术作品中色彩的浅重、线条的粗细都直接反映了创作者的情感，要通过美术作品的表现形式去感受创作者创作时的情感。因此，教师要注重培养学生的审美情趣。培养学生的审美情趣不仅是美术教学的重要问题，也是一个难点问题。欣赏艺术作品的过程实际上是情感培养的过程，教师要引导学生赏析美术作品，鼓励学生发表对作品的看法，锻炼学生的审美情趣，从而不断提高学生的审美能力和交际能力。

　　三、总结

　　综上所述，在初中美术教学过程中，教师应该根据审美规律，培养学生的审美能力。目前，我国初中美术教学中存在一些问题，如美术教学处于边缘化地位，教师教学态度不端正，美术教育过于抽象等。教师应制定合理的教学方案，激发学生的学习兴趣，进行开放式的教学，加强课外拓展，增强师生间的互动和交流，从而更好地培养学生的审美能力。

美术教学审美论文2

　　一、彩铅的特点

　　（一）经济实惠，易于携带。彩铅经济实惠，一盒24色的彩铅价格仅为油画棒的一半，且使用时间是油画棒的一倍；彩铅干净方便，而且易于携带，使用彩铅无需再带其它辅助工具；极易推广和普及。

　　（二）便于绘制，便于修改，可以随时捕捉灵感。彩铅的最大优点是能够像普通铅笔一样运用自如，可画可擦；对于学生来说，操作简单，易于掌握。学生能毫无束缚的自由表达，随时写生，随时随地捕捉灵感。

　　（三）色彩丰富，表现力强。彩铅的色彩丰富，虽没有油画棒或其它绘画色彩鲜艳，但其表现力很强，学生除了用整张画面来表现，甚至在一封信、一张卡片、笔记本、书本、便条等中都可以自由表现；哪怕只是小小的边角装饰，甚至随手的涂鸦。

　　（四）可与多种技法结合，效果多样。

　　1、彩铅*涂和笔触表现可以很好的与卡通画、动漫画结合，是学生最为喜欢的表现内容。

　　2、水溶性彩铅与水彩技法结合可以表现出水彩画明快、晕染的效果。

　　3、彩铅与速写技法结合，可以丰富速写形式，随时随地记录风景，记录人物，记录色彩，丰富感觉且好修改。

　　4、彩铅与素描技法结合，可以在素描效果的基础上体现色彩，塑造质感、体积感、空间感、色彩都极为丰富的习作；为美术实践打下良好的基础。

　　5、彩铅与装饰画的结合，彩铅色彩纯度，明度都高，用彩铅绘制的装饰画内容丰富，画面干净、明朗，极富装饰效果。

　　（五）表现形式的多样可以很好的激发学生的兴趣。由于彩铅多样的效果，且绘制不受技法限制，学习轻松，随心所欲，还易于深入，所以能很好的激发学生的兴趣；学生们想怎么画就怎么画，画面表现可粗可细，可收可放，画面往往会出现意想不到的效果。

　　（六）能更好的提高学生的美术基础与认知。彩铅适合各个年龄段各个层次的学生使用，它可以不受技法限制涂鸦，同时也可以展现出卓越的技法。如，彩铅绘制彩色素描可以出现非常逼真非常细腻的效果，也是很多画家喜欢的表现方式。另外，彩铅也比较易于教师做示范。因此，在很多枯燥的技法训练课来说，彩铅非但不会影响学生的技法训练，还能很好的增加学生的兴趣，更好的提高学生的美术基础。

　　（七）是适合教师绘画方式。作为初中美术老师，我相信大家和我有一样的困惑，就是虽在教育岗位，其实却是等于丢了自己的专业，由于要搞教学搞研究，绘画时间得不到保证。尤其是作为大学期间学习油画的我，画国画不会；画油画太麻烦，往往才调好色又得去干其它的事情，一学期过去还没有能完成一幅作品，更谈不上灵感的体现；画速写又难成作品，对于各种美术展览中展出的优秀作品我只能望尘兴叹……自从开始研究彩铅素描，我的素描基础在一张张作品中得到了恢复，色彩知识也没有被荒废，虽说没有画油画那么畅快淋漓，但应用彩铅技法我也画出了想要的画面效果，最起码，不用太多的时间保障，我可以随手就画，哪怕是课间十分钟。因此，在教学的同时，我终于有了自己可以拿出去展览的作品。

　　二、彩铅作画的步骤

　　1、起稿：彩铅的起稿和其它绘画起稿方式一样，用简单的线条既可以。但是，由于彩铅色彩透明，淡雅，所以起稿最好不用铅笔，而是用彩铅的黑色或其它颜色起稿。

　　2、塑造：彩铅的塑造方式多样，*涂、线条、笔触、擦、磨、抹等都可以结合不同形式、不同内容来运用。

　　3、调整完成：彩铅调整起来较其它绘画方式更为方便，因为它具有铅笔用橡皮可擦出的特点。

　　三、彩铅作画的技法

　　1、*涂：由于彩铅的铅笔特点，可以通过削笔尖时候的形状、粗细，以及笔尖与纸面的角度、接触面多少*涂出硬度、粗细不同的线条。适合与大面积的色块。

　　2、晕染：笔尖蘸水涂抹或在湿纸上作画，也可画完之后在画面上喷水，颜色可以相互混合，可以出现梦幻诗意般晕染效果和水彩画透明、轻盈的效果。

　　3、线条：用概括、简练的线条勾勒、打形或画速写。

　　4、排线：不同的排线组合出的不同笔触可以很好的塑造任何形象，可以通过排线笔触表现强很细腻的质感，如果有很扎实的素描与色彩在知识，完全可以塑造出极为逼真的画面效果。

　　5、抹擦：彩铅和铅笔作画一样，在塑造的时候可巧妙的通过抹、擦的方式来进行色彩的过渡或虚实的处理，能使画面虚实结合，塑造空间感，体积感。

　　四、彩铅的缺点

　　1、彩铅颜色较为轻盈，缺乏厚重感，不易于塑造厚重质感的形象。

　　2、彩铅颜色固定，不能够直接调色，需要在作画过程中通过一定技法在纸面调和。

　　3、彩铅作画的原理是很细的铅芯颗粒挂在纸面上形成画面，因此不能够太厚的堆积，且完成的画作和铅笔画一样不能抹擦、碰触；也不能经受长时间的风吹日晒，会少色。介于彩铅的缺点，课堂实践教学可以以彩铅为主，其它绘画材料为辅；方便学生学习实践的同时丰富学生绘画形式的多样性。

　　五、彩铅在美术实践教学中应注意的问题

　　1、彩铅只是美术实践教学中的一种较好的媒介，不能忽略其它媒介的特点，在教学中不能忽略美术表现的多样性，鼓励学生尝试用多种材料作画。

　　2、彩铅使用中，要注意以学生为主，教师为辅，并要细心的“导”。作画时鼓励学生随时去画，大胆去画，不受拘束；整体把握，局部精细；在充分发挥彩铅特点的同时有效的培养学生的创新思维，锻炼学生的动笔能力，训练学生的绘画技巧，为提高学生整体美术素质、审美素养充分利用这一资源。

　　3、因为彩铅铅芯较软，易耗，易断，需要用随时用削笔刀，所以在教学中要注意学生安全，以防意外发生。选择一种合适的美术实践媒介能有效的强化美术学习，充分激发学生兴趣，发挥学生潜力；还有利于帮助学生形成良好的美术学习习惯，为全面落实素质教育，切实提高学生美术素养，促进学生德、智、体、美、劳全面发展非常有利。

美术教学审美论文3

　　一、采用灵活多样的课堂教学形式，活跃课堂氛围

　　在教学中，要结合教学内容，采用灵活的教学形式。可以运用视频资料及照片，给学生介绍广袤的黄土高原，让学生感受到人文景观的乡土美术，同时播放陕西民歌，让学生在浓郁的艺术氛围里感受美术的魅力，鼓励学生创作家乡的美景。根据教材内容加入绘画、写生、雕刻、泥塑、设计等多种多样的美术活动，如可以让学生利用废弃布角、袜子等进行服装设计比赛，不仅实现了废物利用，同时还激发了学生参与的积极性和创新意识，提高了学生的动手操作能力，最终促使学生综合素质的全面提升。

　　二、挖掘本土文化资源，激发学生对家乡的自豪感

　　乡土美术教育的学科跨度大、操作性强，是一个多元化的教学体系，初中在美术教学中逐渐实现乡土文化的渗透，可以培养学生对优秀民族民间美术的认同感，激发学生对家乡的热爱，尤其是结合当下的多元文化环境的时代背景，娱乐性及刺激性的流行文化及大众文化泛滥，学生对传统文化、乡土文化淡漠，这就给青少年的成长造成了误导，不利于传统文化艺术的传承。因此，在初中美术教学中渗透乡土文化，挖掘本土文化资源，对于培养学生的乡土情怀以及对本土文化的认同感具有重要意义。如，炕围画是我国北方比较流行一种民间的室内装饰画，亦称“墙围画”，府谷的炕围子画可以说是黄土高坡土窑洞里的民间艺术，它是在炕周围的三面墙上贴一些绘有图案的纸或由画匠绘制的装饰彩绘，府谷人将其称为“腰墙子”。教师要善于发现，注重挖掘本土文化资源，在教学中嵌入本土文化资源，使学生通过对炕围画的了解，将乡土文化与美术欣赏的内容直接联系起来，这样让学生身临其境地感受到家乡丰富多彩的文化，激发对家乡的热爱之情，活跃了课堂氛围，激发了学生的学习热情。

　　三、积极开展课外美术活动，拓宽学生的视野

　　人民群众在劳动过程中的每一个场面都可以构成一幅美丽的画卷，这些都可以给学生启发，构成学生写生的素材。初中生的想象力很强，教师要组织学生积极开展课外美术活动，拓宽学生的视野，挖掘学生的潜能，培养学生的创造力。要放手让学生自主进行课外美术活动，鼓励学生背起画夹走出课堂，使学生身临其境，让学生自主去发现生活中的美，探索生活中的美术，使学生在取材的过程中，激发对家乡壮丽河山的赞美之情。同时，学生也可以就地取材，利用乡村得天独厚的自然资源和独具特色的民间文化资源就地取材，制作树叶粘贴画、花草粘贴画、泥人捏制等。通过不断的积累，学生获得了丰富的情感素材，提高了学生审美能力，激发学生探究乡土美术的热情，使学生在玩中学、学中玩，在感受人文景观、自然风貌的同时，获得艺术的熏陶。

——美术专业毕业论文开题报告

美术专业毕业论文开题报告

　　随着人们自身素质提升，报告有着举足轻重的地位，我们在写报告的时候要注意逻辑的合理性。一听到写报告就拖延症懒癌齐复发？以下是小编精心整理的美术专业毕业论文开题报告，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　一、论文题目

　　论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究

　　二、研究意义

　　线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。

　　20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个*色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。

　　今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在；如何提高线条语言的表现力；如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，*油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。

　　三、国内外研究现状

　　马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命”的`阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“*流派”。这里所谓的“*”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。*的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。*流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。

　　马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还出现了一种理性的、严格的几何形画风。它们相互排斥，又相互推进，使艺术愈来愈抽象化。在这个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。

　　柏格森在1900年发表的《笑》的文章中说：“有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。”柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，“喜欢到自己的内心中去探索。在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的*凡的"社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态”。

　　从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的“内在生命”，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。他提倡的“均衡性、纯粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。马蒂斯主张艺术的“均衡性、纯粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身”。（这里的所谓“面对现实”，是指现实的原始、内在的生命。）克罗齐在1901年写的《美学》中认为，形象认识是独立的，不需理智、概念和逻辑的帮助。他说：“形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。”

　　在克罗齐看来，纯粹的形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。这种形象是怎样创造出来的呢?克罗齐强调儿童心理，强调非理性的“原始的心理状态”。这实际上是对现实生活的一种回避。这和马蒂斯回避社会的矛盾和动乱，排斥“麻烦和令人沮丧的题材”，是同出于一个思想体系。这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种“抽离”的.倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，使人们对社会丧失崇高的信念。文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。这些艺术以其精美的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦”（柏格森语）。王尔德在《意向》一书中曾经说：“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上所具的意义，远比?正邪之念?更重大。”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。

　　四、研究方法及内容

　　研究方法：（1）观察法；（2）文献法；（3）经验总结法。

　　研究内容：马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。现代艺术中线条是至关重要的。线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。马蒂斯强调的是表达事物本质的线条—“如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。”54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，“通过追求本质的线条”来保存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。

　　五、论文写作计划：

　　**年12月～10年01月搜集资料和消化资料。

　　**年01月～10年04月完成论文初稿。

　　**年04月～10年05月论文修改定稿。

　　六、论文写作提纲

　　（一）线条产生及其情感表达

　　（二）油画发展历程中的线条

　　1、线条的定义

　　2、线条的音阶

　　3、线条的节奏

　　4、情感的传达

　　（三）马蒂斯“本质的线条”

　　1、曲线

　　2、直线和曲线

　　3、线的抽象结论

　　参考文献

　　致谢

　　七、主要参考文献：

　　1、呼喜江著，论线语言在油画造型中的作用，西北民族学院学报，1996年4期.

　　2、高彦飞著，绘画线条的审美意蕴，艺术理论，2008年12期.

　　3、董晓丽著，颜色与线条的游戏家—亨利·马蒂斯的绘画世界，*艺术，2004年4月.

——版画美术论文参考文献

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——美术毕业论文提纲

美术毕业论文提纲1

　　民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为*民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。

　　一、民间美术的起源

　　民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。

　　随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。

　　1、言传身教。

　　民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是*民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。

　　口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲” 施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀:“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教 “的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

　　2、文字、图谱记载。

　　殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专着和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。

　　而艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。

　　3、民艺品传播。

　　民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的"传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。

　　二、民间美术发展的方向

　　各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态，是我国本民族艺术的最佳代言人。民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。

　　在工业社会与市场经济发展的今天，传统手工艺与工业社会的对立，已经成为一个不争的事实。我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点。工业文明带来了商品的大量生产与简单复制，而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求，工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式，它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。民间美术以其丰富的审美形态与人文精神，而成为工业文明的有效补充，工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。