新形势下艺术设计的表现特征有哪些9篇新形势下艺术设计的表现特征有哪些 现代设计艺术表现形式 设计艺术是人们把握现实世界的一种方式，设计艺术是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符下面是小编为大家整理的新形势下艺术设计的表现特征有哪些9篇,供大家参考。
篇一：新形势下艺术设计的表现特征有哪些
现代设计艺术表现形式设计艺术是人们把握现实世界的一种方式，设计艺术是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。设计者根据客观事物的这一特征，再进行装饰变形或其他简约化手法处理，使其形象更加鲜明、概括和生动。具象的手法也有多种
（一）形象变现形式装饰在现代设计艺术中是一种重要的造型要素和风格样式，是现代设计艺术构成的外化形式要素，历来受到艺术家们的重视与青睐。现代设计艺术以装饰手法达到视觉上的丰富和审美愉悦性，用新的装饰的细节达到设计上的宽松和舒展，使新的装饰形式具有丰富的人文色彩，注重满足社会大众对传统文化的心理需求，开创了装饰主义的新阶段，打破了装饰等于罪恶理论，使装饰重新成为一种具有审美价值的表现语言。具象的现代设计艺术，以人或动物或人与动物结合的形式，用现代派艺术中写实绘画的表现手法，借鉴设计的借用、解构、装饰、参照和创造的艺术手法，更好地表达设计师的理念，传达设计思想。以写实手绘的手法，比如运用中国画的水墨形式具象地表现。写实形象在现代设计艺术的回归，是传统人文价值的体现。以手绘插图、漫画、卡通运用的手法，插图本身应具有引人注意的力量。市场成熟的商品，很难体现出差异性。要有效地体现出这种差异性，只有求助于插画了。现代设计艺术通过插画的表现，能够使该设计产品的特性鲜明，有助于在消费者心目中树立良好的形象。以手动摄影的表现手法，选择最佳角度表现。（二）抽象表现形式现代设计艺术抽象表现形式是指现代设计艺术不再具有客观对象的具体形象，而是主观意识作用于图形的体现，它是以抽象的图形符号来表达事物特征和含义的。以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标识、单形、乐局之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。解构是对设计极为有用的手法。以平面几何形式或者多种空间构成形式，借助于多种手法，中国画中的描点、勾线，制造矛盾空间等。中国画以水墨著称，
国画由点、线组成，点、线表达将中华文明淋漓尽致地体现出来。山水画作为中国绘画的最大门类及其艺术。在现代设计艺术中，作为一种表现形式，体现出跟国际化相交融的本土化内涵。
高度的国际化、简约化、多样化、个性化、人性化、适应性、再创性的设计艺术发展趋势已势不可挡，设计工作者必须在适应现代设计潮流中提高接受与综合新思维的能力，提高自我探索的能力、群体智慧与设计管理的能力以及解决专业设计的实践能力。不断深化旧有理论，考虑传达对象的视觉经验的差异，对视觉信息的理解与感受；考虑民族、地域、文化差异，从而确定一套切实可行的信息传达的形式与方法。
篇二：新形势下艺术设计的表现特征有哪些
设计师要赋予作品生命实际上就是为了获取消费者愉快的审美经不管时代怎么变人们的生活方式怎样变人们对美的追求仍会一如既往审美观念随着时代的进程不经意间悄然地改变着我们的生活作为设计师必须紧跟时代的脉搏与时俱进对美充分的理解贯通运用让现代艺术设计打上时代的烙印让美引领时代的发展论述艺术设计的审美特征
艺术设计的灵魂在于设计意境或创意,越来越多的设计师开始重视设计的心里特点和心里规律,以传达设计的审美信息、表达审美个性。美是审美对象与审美意识的和谐统一。“正是人同现实的审美关系,决定了美术的性质和基本特征,也决定了美术自身的意义和价值。”这种关系是客观存在的,也是人的主观所追求的。它可以随人的变化而变化,也可以随客观事物的变化而变化.审美是一种感觉,就象人的脸一样,美作为审美对象与审美意识的和谐统一这样一种关系存在是不变的。因为我们的定义不仅是对所有被称为美的事物的描述。同时也给出了判断一个事物是否美的方法或标准。人依靠感知获得美的享受,人的视觉感觉也是认识过程的开始,也是审美心里过程的初始。现代艺术设计就要研究美本身以及受众的审美经验和审美心理,把审美心理和审美经验置于艺术设计创造的中心以提高艺术作品的精神境界。
促进实现与人的和谐发展,创建和谐世界。这是和谐审美观的基本观点,也是当代设计随着人类社会的发展,外部的物质环境发生了巨大的变化,人们的审美也发生了变化,没有绝对的美,也没有绝对的丑,人们赋予事物的定义更多可能只是个人喜好,欣赏或讨厌。“当人们物质需求得到满足时,精神需求便称为新的动机,设计师要反映出高层次的精神享受要求,开始注重人的因素,开始关心人的生理、心理、和情感的需要为人设计。”随着人们对生活品质的要求越来越高,越来越多的设计出现在了我们面前,生活产生了现代设计,现代
艺术设计又改变了我们的生活。艺术设计作为一门综合性极强的学科,“是作为某种总体文化的一个有机构成部分而存在,是在同文化的其他构成部分(经济、政治、军事、宗教伦理等部分)的相互关系中才能确定其价值的。”设计师要赋予作品“美”,创造出和谐美,只要作品符合美的原则,在与市场有机结合的同时,具有创新并符合现代人的审美标准就能获得消费者的青睐。现代艺术设计归根结底是为经济服务,只有切实了解消费者的审美,跟市场有机结合,创作出具有特色的个性化作品,才有更广阔的发展。
审美具有直觉性,审美知觉是对美的形态的直接感知,是对审美对象的整体把握。“在艺术鉴赏过程中,我们有时会体会到,当听一首音乐或看一幅画时,立即会感到它美还是不美无需过多的思考,这就是艺术直觉。”设计师要充分了解消费者的审美感受是形象、具体的,是在直接的感知中进行,是在审美中对作品整体上而不是支离破碎地感知,是以获得审美感官愉快为满足。在美的欣赏中无须借助抽象的思考,便可不假思索地判断对象的美或不美,并让这种直觉贯穿美感的一切形态之中。
罗丹认为“艺术就是情感”,审美具有情感性,“审美情感是指审美过程中直接产生的知觉情感,是人对客观事物主观情绪的反映,情感不是对客观对象本身的反映,而是主体和对象之间的某种关系,主体对客观对象的一定主观态度的反映。”考察人类造物历史,我们可以发现,现代社会的需要正从量和质的满足上升到美的情感满足,以获得心灵的愉悦。美国人本主义心理学家马斯洛层在他的代表论著
《超越性动机》中提出“人类需要层次论”,颇具合理性的将人的需要概括为五种,从低级到高级,代表了五种不同的层次,即生理需要、安全需要、归属需要和爱的需要、尊重的需要、自我实现的需要。从这个需要层次理论上,我们可以看到一个重要的层次就是“爱的需要”,即人有爱,有情感和归宿的精神的需求。现代社会消费者的需要正从量和质的满足上升到情感满足,到达消费者的高层次需要,消费者越来越需要体现自身的价值实现自我,他们更需要表达拥有该产品所获得的心理价值,体现产品实用价值之外的象征价值,如荣誉、地位等。拥有豪华高级轿车已不再是拥有便捷的交通工具,而是一种富有和高级社会地位的显示,是个人成就的表达,个人情感的满足。
从目前艺术设计发展的现状来看,以体现交流、激发消费者情感为中心来创作的作品,已成趋势。审美主体首先是知、情、意、欲统一存在,对创作主题来讲,情感必须被具体化才能获得成功的表现。
对设计师而言,情感设计不仅给社会提供作品,而且提供一种解决审美问题的生活方式;一次针对现实问题的深入思索。很多设计师在作品中加入情感诉求,通过作品意境、浓郁感情色彩和审美抒情产生的情调撞击人们的感情,使人们被作品吸引,唤起消费者潜意识的欲求向它靠近并对它产生好感,最后从情感上被它征服产生共鸣,最终达到创作者的目的。情感设计的感性成份越多,越受到人们的喜爱,产品的附加值就越大。具有极强的艺术系和表现力的情感诉求设计总是容易引起目标群体的注意与兴趣,祈祷引导消费的作品,达到设计的最终成功。
审美具有愉悦性,设计师在进行艺术创作时需有意地考虑自己的作品将被社会哪一群体所接受,努力实现审美的愉悦性。审美愉悦是一种喜悦和愉快的感情,来源于对人的本质力量的肯定。感官的感受以及知觉对美的完形的组织,都会产生这种愉快,这种愉快还不是那种清醒的自我意识所造成的精神愉快;而是由于外在对象的结构适应了知觉机制,使其和谐运转时的一种感性水平的愉快。人的审美活动几乎调动了人的全部心理功能和各种精神力量,使审美称为一个整体的动力,进而综合地发挥作用,支配人的审美喜好,欣赏或讨厌。“与这种审美判断直接对应的直接情感效果,是一种审美欲望。审美认识中产生的快乐既有联系或相似,又有区别。说他们之间有相似之处,是因为他们都是一种爱的感情,而欲望和快乐则分别是一般爱的两种不同表现方式,前者是对于某种不在眼前的或暂时得不到的善的爱,后者则是对于直接出现的或正被占有着的爱。”
心情是审美的动力,想象为审美添加了翅膀。为了实现消费者的愉悦,现代设计通过比喻、夸张、对比、象征、寓意、双关、谐音、联想等手法,运用“理性的倒错”等特殊手法,通过对美的肯定和对丑的嘲弄两种不同质的复合,创造出一种耐人寻味的幽默境地,促使消费者产生一种会心的愉悦和特殊审美效果,在欢笑中自然而然。不知不觉地接受设计师的作品,从而减少了人们对广告所持的逆反心理,增强广告的感染力。愉快的审美经验对作品的成败至关重要,也就是说,审美愉悦是有一定功利性的,设计师必须对审美的内在结构进行积极调整与组合,以达到与外在的物质结构达到契合,使消费者
内在心灵在审美的节奏中和谐地运作,最终构成愉快的审美经验。设计师要赋予作品“生命”,实际上就是为了获取消费者愉快的审美经验。
不管时代怎么变,人们的生活方式怎样变,人们对美的追求仍会一如既往,审美观念随着时代的进程不经意间悄然地改变着我们的生活,作为设计师必须紧跟时代的脉搏,与时俱进对美充分的理解、贯通运用,让现代艺术设计打上时代的烙印,让美引领时代的发展。艺术设计审美是一种积极主动的价值取向活动或者说价值实现活动,是对美的事物和现象的观察、感知、联系、想象,乃至理解、判断等一系列思维活动,其内涵是领会事物或艺术品的美。艺术审美需要具备一定的审美能力,艺术通感又是审美能力中非常重要的一个环节。艺术通感在艺术的创作和欣赏过程中,好比"桥梁"一样,使艺术之间相互沟通,相互转化。使人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通,互相转化,也使艺术之间互相影响、互相交流、互相启发。它对各种艺术的触类旁通,甚至融会贯通起着桥梁的重要作用。
篇三：新形势下艺术设计的表现特征有哪些
艺术设计的特征艺术设计的特征
随着社会文明的发展，设计的种类、材料、方法越来越多，越来越复杂。除了能满足最初的功能性需求，设计产品也开始有了更高层次的设计追求。长久以来，对艺术设计的定义有着许多不同的观点，这些观点来自于不同的学科。不同的定义赋予了艺术设计多元性的特质，同时又使艺术实际学科具有实践性、体验性和实验性的特征。使原本的实用性、科技性、艺术性、经济性、文化性、时代性等特征更加充分，完整。
关键词：科技性；艺术性；经济性；文化性；实践性
一、艺术设计的科技性：设计与科技有着紧密的联系,两者互相促进互相影响。无论在设计的初始期,还是在当今设计的高速发展期,在纷繁复杂的设计产品中,始终包含着科技的成分。尤其在现代设计史上,新的科技因素融人到设计活动中,可以带来整个设计行业的革命。试想没有电梯的发明,怎么能有各式摩天大楼的相关设计?没有电子科技的进步,数字化设计又何从发展?19世纪中叶,欧洲工业革命正如火如茶地进行着,这场始于18世纪60-80年代的工业革命,宣告了欧洲资本主义的机器大工业代替以手工技术为基础的工场手工业的时代开始了。随着科学技术的飞速发展,人类生活也发生了巨大的变化。工业革命既是生产技术上的革命,又是社会生产关系的重大变革,而设计活动在此背景下,紧跟着科技发展的前进步伐,凸显了其重要的时代性。
（一）科技进步——设计的基础保障：从古至今,每一次科技的进步都会为设计提供重要的基础保障。科技的飞速发展为人类设计活动提供了物质材料、规律原理、方法技巧等多方面的帮助。
（二）科技人才——设计的重要部分：这里提及的科技人才,主要是指具有科技应用能力或相关思维模式的设计人才。设计师不仅要有独特的设计视角,也应该具有敏锐的思维能力,同时对科技发展现状保持敏锐的感知能力。很多具有科技应用能力的设计师是为了缔造人类设计历史而存在的,一次完美的设计抵得上一次卓越的发明。由于他们的存在,使很多曾为极少数人服务的高端产品走入寻常百姓家。
（三）科技创新——设计的动力源泉：每一次科技的进步，都会为各领域相关的设计活动提供重要的技术支持。而设计活动的生命力就体现在科技创新所提供的巨大能量场中。设计师在设计活动中不断尝试,促进了设计工作的顺利进行。设计师不断创新的设计理念和思想,为设计活动提供了灵活的设计方法。而创新性,也为设计发展提出了可供参考的标准。设计要长足发展,必须要不断创新,不断吸取新鲜血液。
二、艺术设计的艺术性：众所周知,设计不同于纯艺术。前者的社会实用性很强,
后者则更注重非功利性。但是我们也应看到在设计活动中包含着艺术性的特点。技术与艺术的发展具有同源性,在人类早期的设计活动中,往往是技、艺结合的。《庄子·天地篇》中记载:“能有所艺者,技也。”技艺一词中包括工匠的技能和艺术活动的技巧两层含义,而技、艺又是相通的。回顾人类发展史,我们可以看到是设计与艺术有着漫长的交融期,艺术与设计的产生都与人类长期的社会实践有着紧密的联系。当人们为设计或艺术做定义时,可以发现两者有着相似的发生期,人类物质与精神文明的发展,带动了设计与艺术的共同进步。在经过几千年的发展变化并经过界定划分之后,艺术与设计各自有了相对明确的概念和范畴,但两者之间的联系始终没有完全断开过。具体而言,设计与艺术一样受到审美规律、审美创造、审美接受等方面的影响,很多作品中也或多或少体现了设计者艺术化表达的倾向。在漫长的设计历史中,很多设计师也是其所处时代的艺术家。他们在绘画、建筑、雕塑等艺术领域中也取得了杰出的成就。在设计的历史中,艺术的身影始终没有远离过。
（一）创造的主体——艺术家与设计师
1、双重身份
2、双重责任
（二）艺术的眼光——设计与艺术表达
1、艺术与设计的品质
2、艺术审美规律的遵从
（三）艺术的掌控——设计与艺术思维：设计产品的艺术性还表现在对艺术思维的利用上,设计者善于运用艺术思维进行设计规划,并始终把艺术表现作为重要的观照层面。对艺术思维的借鉴,用艺术思维方式进行设计,这也是设计活动中的重要方面。艺术思维是人类社会发展过程中逐渐形成的思维形式,它包括形象思维和抽象思维等形式。无论是艺术的形象思维,还是抽象思维,设计者都能巧妙地运用到设计过程中,很多设计作品的艺术性,从设计师构思之初,就被深深地烙上了艺术的印记。即便是在提倡“形式追随功能”的现代设计时代,也依然能看到很多设计师为了追求艺术审美性从思维模式上所做出的种种努力。
1、设计与艺术形象思维
2、设计与艺术抽象思维
3、设计与灵感
三、艺术设计的经济性：设计与经济紧密联系,不仅表现在经济影响设计,同时
也表现在设计影响经济。经济发展可以保证设计活动的顺利进行,政治稳定、经济发展、国力强盛,这些都是设计活动的重要保证因素。设计活动无法脱离经济因素而存在,经济发展可以促进设计材料的充足、设计内容的丰富、设计手法的多样。另一方面,相关的设计活动也可以促进一个企业(早期的制作作坊)个民族、一个国家的经济进步。因此,设计与经济是紧密相连,不可分割的。
（一）经济利益与设计目的
1、经济与设计的关系：随着社会经济的发展,设计领域逐渐扩大并呈现多元化发展趋势,合理的设计活动带来了不可忽视的经济效益。从一定角度上讲,经济发展状况也制约着设计活动的进行。规范的市场、有序的竞争可以促进设计活动的健康发展;反之,则会限制设计活动的顺利开展。
2、设计与经济的效益：设计活动是人类的造物活动,它能创造使用价值和审美价值,同时可以带来经济效益,产品的设计是企业经济效益来源的重要组成部分。一个好的设计创意,可以给产品销售带来巨大的经济收益。在古代设计中由于商品经济发展不明显,设计活动所能带来的直接经济效益显现得不是特别充分。但即便如此,人们也可以发现,任何一项精心的设计都能带来不小的经济收益。如何做到降低生产成本,使用最少的材料投入,减少人力、物力,却能获得更多经济回报,这是商品经营者需要考虑的,同时也是设计者要注意的重要方面。
（二）商品属性与设计发展：从器物到设计,当我们将设计产品当作商品在市场中进行买卖流通时,其经济性就已经显现出来了。在手工业时期设计产品可以给设计者带来经济利益,前提是设计的产品能被受众认可并购买。在工业社会,设计能为企业、社会、国家带来无法估量的经济效益。很多时候,在产品
的设计上付出一定的资金投入,可以对整个产品价值的提升产生决定性的作用。
1、消费性：无论在中国还是在西方,无论在古代还是在现代,对于设计产
品
的“经济性”的考虑都是设计师必须面对的重要因素。
这里所说的“经济性”首先表现在产品的实用性、功能性上。设计产品
不同于纯粹的艺术品,它应该满足人们在某些方面的实际需求。任何经过
精心设计的产品,都应有其实用性,满足人们的具体实用要求。例如建筑
设计作品首先要满足人们的生存需要,能遮风挡雨、躲避猛兽。无论是金
碧辉煌的宫殿,还是简陋的农舍,其本质的实用性、功能性都是一致的。
消费者在接受设计作品时对其进行优劣评判,首先是考虑到产品是否满
足人们的某种需要。正如列宁对玻璃杯实用功能的阐释那样,当我们将玻璃杯当作“饮用工具”时,我们“完全没有必要知道它的形状是否是圆桶形,它是不是真正用玻璃制成的,……重要的是底上不要存裂缝,在使用这个杯子时不要伤了嘴唇,等等”。产品的使用者首先关心的是杯子作为“饮用工具”时的实用性、功能性。
2、品牌性：消费者购买商品时,往往是先从对商品的认识开始的,而在激烈的市场竞争中,品牌是确定产品在消费者心中地位的有效途径,很多时候,品牌已成为人们选择商品的重要依据。事实上,品牌是企业或品牌主体(包括城市、个人等)的一种铭牌,它的存在使企业产品区别于其他同类产品。因为人们对品牌的偏好大部分是从视觉中获得的,所以树立良好的品牌视觉形象是十分必要的,在品牌的作用下,经营者(主体)和消费者(受众)彼此的心灵被刻上烙印。当然,烙印或深或浅,或美好或缺憾,如何把握就在于该品牌的影响力、竞争力的强弱。
3、时代性：设计活动的商品属性还体现在设计产品与时代发展的紧密相连,设计活动与社会历史发展的进程息息相关,设计产品常常表现出明显的时代特征。优秀的设计产品离不开设计者对时代发展的敏锐感知力,因此从一开始设计的时代性就被根植在设计的每一个关键环节中。
四、艺术设计的文化性
（一）设计与文化：文化因素的融入使设计可以更深刻表达出设计作品的深层含义，同时也展现出设计作品多层次的精神内涵。另外,设计作品需要面对受众的品评,在一定意义上设计作品体现了设计者的审美倾向。受众在接受作品时,也会在潜移默化中接受到设的审美见解。因此,设计作品也具有审美文化传播的责任导向作用。
1、文化符号：设计的深刻表达：设计者对设计产品的定位,往往会体现出其将自身所积累的丰富文化经验在器物设计过程中进行的对应与诠释。
（1）造型文化：任何设计产品的造型,都包含着设计者、制作者具体而明确的产品定位。在早期手工业时期,产品的设计造型中便融入了丰富而深刻的文化内涵。设计产品的造型已经成为一个时期、一个国家、一个民族重要的文化象征,从设计作品的造型符号中,文化的信息被表现得淋漓尽致。
（2）装饰文化：人类历史的发展过程中,装饰在设计活动中有着要的地位。人们逐渐开始对日常生活用品或生存环境进行艺术化的加工,并试图使装饰对象更具艺术感染性。因此,装饰成为一种反映文化的设计符号与重要载体。经过装饰,设计作品
审美效果更加突出,艺术价值也提高了。古典装饰中,很多纹饰都体现了不同历史文化时期人们的审美观念,文化倾向。如我国新石器时期的很多彩陶装饰纹样由具体的动物、植物形象衍生出抽象的几何符号纹饰,这是人类把对自然的再现与模仿转化成抽象化、符号化的表达。几经千年的演变，时至今日,再来审视这些彩陶器具上的纹饰,依然可以体会出其背后所蕴含的那些深刻丰富又不失神秘的文化内涵。
（3）色彩文化：色彩,也是设计文化性的一种展示。就物理学而言,色彩本身不带有快感性。然而在漫长的人类社会发展过程中,人们在天然的色彩环境中认识、使用色彩,并开始研究、调和、开发色彩,色彩逐渐被赋予审美、心理、文化等各种意义。在设计过程中运用不同的色彩,成为诠释文化内涵的重要手段。在设计作品的色彩背后,充满了丰富的文化信息。地域、民族、宗教等众多因素都会影响设计过程中人们对色彩的运用。受到传统文化的影响,设计者对色彩的认识有所差异。在很多设计领域中,色彩的渲染成为设计语言的一部分,服饰、建筑、产品等设计领域均离不开设计者对色彩的感受与展示。色彩已经成为人类特有的社会文化现象,丰富着设计活动,也使设计对象更加完善。
2、文化内涵：设计的精神内核
（1）文化信息的传递：设计作品中往往会将一些文化信息传递出来,种种风土人情、生产力关系、经济状况通过设计作品展现在世人面前。
（2）文化要素的重组：在设计活动中,文化信息在被传递的同时也在被重组。不同设计领域可以尝试使各种文化要素彼此调和、相互吸收、融会贯通。全球化趋势越来越明显的今天,很多设计师尝试在设计活动中将文化要素进行重组,以使设计产品能被越来越多的消费者认同。在文化要素重组的过程中,既能传承民族精髓,又能实现融合世界的丰富多样的设计理念。文化要素的重组,有利于设计产品适应全球化市场在单一的设计领域中,僵化和惰性影响着设计活动自身的发展,融合、吸收其他国家、其他民族同一领域,甚至是借鉴相关不同领域的文化要素,可以给原来的设计领域带来新鲜的血液,为设计活动的利进行另辟蹊径。
3、文化引导：设计的责任导向：人们对审美和艺术有着不同程度的追求,设计作品不仅能体现出设计者对社会文化的理解感悟,也
能对接受者产生文化引导的作用。在满足实际需要的前提下,对设计作品精神层面的消费也逐渐显现出来。
（1）精神的消费：设计作品在对消费者文化引导的层面上具有重要的作用,随着社会历史文化的不断进步,设计与文化间的关系越来越紧密。设计作品不仅在生产、生活等物质层面满足人们不同的需求(即实现设计作品的功能性),同时也在一定意义上成为人们实现自我确达的精神消费品。
（2）社会的体察：心理学家马斯洛把人的需求分成生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求五类。生理、安全是较低层次的需求,在生产力水平低下的人类早期社会,对设计产品的需求多集中在这个层面社交、尊重是较高层次的需求,最终获得的是自我实现的需求。随着人类生产力水平的提高,人们对于高层次的需求越来越明显。针对不同设计产品,人们的需求会有所不同,设计产品往往需要面对形形色色的接受者,而文化性是设计作品贴近受众内心需求的重要因素。文化是“不同于自然的人性存在,文化使人在自然存在的基础上变为一个社会性存在,一个类的存在”。作为类的存在,人总是存在于一种文化环境中,并努力营造文化氛围、传承文化精髓。设计产品对文化的体察,同时也是对社会的体察。所以,设计产品应该时刻关注着社会的需求,包括低层次与高层次的各种需求。
（二）案例分析
1、流水别墅：流水别墅是现代建筑的杰作之一，它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由F·L·赖特设计。别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。
2、苏州博物馆：苏州博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。用现代的造型手法，很好的营造的古典静谧的意境。是贝聿铭对于苏州古典园林现代版的诠释。
3、北京奥运会会徽：会徽为一个小巧篆书“京”字图案，形似一个奔跑冲刺的运动员，又如一个载舞之人欢迎奥运会的召开；既代表奥运会在北京举办，同时又极富中国东方的神韵。
4、上海世博会会：会徽图案以汉字“世”为书法创意原形，并与数字“2010”巧妙组合，相得益彰，会徽图案从形象上看犹如一个
三人合臂相拥，可抽象为“你、我、他”的广义人类，突显出中国2010年上海世博会以人为本的积极追求。
5、BattyBlue洗手盆：除去水龙头的BettyBlue，确确实实是一张简单的桌子，但安上水龙头之后，它既是洗涤盆，也是一张桌子。我们不会看到传统的洗面盆及去水口，但若细心留意，以釉钢完成的平面便是洗涤处，用过的水会从桌子的四边流走。更特别之处，我们是不会看到隔器，因其去水渠已经巧妙地藏在支撑脚内，令整个设计更加完美。
6、木猴：这款木头小猴可以说是将木製玩具发挥到极致的设计品，可以摆出各种不同可爱的姿势，可站可坐、还可倒掛在树上、吊单槓等，随你的想像来摆设。采用柚木与林巴欖仁(Limba)，在丹麦由技术高超的木匠手工製作，可爱的造型加上灵活的肢体变化，在丹麦人心中是知名度最高的「宠物」之一，无论我们拿来当摆饰或是纯粹把玩，都可以感受到它的魔力。
五、艺术设计的实践性
艺术设计要将理论与实践结合在一起，在日常生活中，理论与实践是同时存在的。我们把学术界的看法称为理论或者原理，这些理论是具有实践性的。例如，大一新生就经常会问什么是艺术设计，对他们而言“艺术设计”是一个全新的概念。教师在回答这个问题时会阐述很多在以后的学习过程中设计的概念，这些概念让学生更加迷惑。学生们就会自己找寻方法解决问题，通过问题的解决学生获得新知识，这种以解决某个问题为目的的学习也就是实践性学习。
艺术设计课程具有的实践性首先体现在实践贯穿了整个教学过程，从第一门课程的开设到最后毕业论文的完成，学生们都在不断地实践着。
篇四：新形势下艺术设计的表现特征有哪些
艺术设计的特征随着社会文明的发展，设计的种类、材料、方法越来越多，越来越复杂。除了能满足最初的功能性需求，设计产品也开始有了更高层次的设计追求。长久以来，对艺术设计的定义有着许多不同的观点，这些观点来自于不同的学科。不同的定义赋予了艺术设计多元性的特质，同时又使艺术实际学科具有实践性、体验性和实验性的特征。使原本的实用性、科技性、艺术性、经济性、文化性、时代性等特征更加充分，完整。关键词：科技性；艺术性；经济性；文化性；实践性一、艺术设计的科技性：设计与科技有着紧密的联系,两者互相促进互相影响。无论在设计的初始期,还是在当今设计的高速发展期,在纷繁复杂的设计产品中,始终包含着科技的成分。尤其在现代设计史上,新的科技因素融人到设计活动中,可以带来整个设计行业的革命。试想没有电梯的发明,怎么能有各式摩天大楼的相关设计?没有电子科技的进步,数字化设计又何从发展?19世纪中叶,欧洲工业革命正如火如茶地进行着,这场始于18世纪60-80年代的工业革命,宣告了欧洲资本主义的机器大工业代替以手工技术为基础的工场手工业的时代开始了。随着科学技术的飞速发展,人类生活也发生了巨大的变化。工业革命既是生产技术上的革命,又是社会生产关系的重大变革,而设计活动在此背景下,紧跟着科技发展的前进步伐,凸显了其重要的时代性。
（一）科技进步——设计的基础保障：从古至今,每一次科技的进步都会为设计提供重要的基础保障。科技的飞速发展为人类设计活动提供了物质材料、规律原理、方法技巧等多方面的帮助。（二）科技人才——设计的重要部分：这里提及的科技人才,主要是指具有科技应用能力或相关思维模式的设计人才。设计师不仅要有独特的设计视角,也应该具有敏锐的思维能力,同时对科技发展现状保持敏锐的感知能力。很多具有科技应用能力的设计师是为了缔造人类设计历史而存在的,一次完美的设计抵得上一次卓越的发明。由于他们的存在,使很多曾为极少数人服务的高端产品走入寻常百姓家。（三）科技创新——设计的动力源泉：每一次科技的进步，都会为各领域相关的设计活动提供重要的技术支持。而设计活动的生命力就体现在科技创新所提供的巨大能量场中。设计师在设计活动中不断尝试,促进了设计工作的顺利进行。设计师不断创新的设计理念和思想,为设计活动提供了灵活的设计方法。而创新性,也为设计发展提出了可供参考的标准。设计要长足发展,必须要不断创新,不断吸取新鲜血液。二、艺术设计的艺术性：众所周知,设计不同于纯艺术。前者的社会实用性很强,后者则更注重非功利性。但是我们也应看到在设计活动中包含着艺术性的特点。技术与艺术的发展具有同源性,在人类早期的设计活动中,往往是技、艺结合的。《庄子·天地篇》中记载:“能有所艺者,技也。”技艺一词中包括工匠的技能和艺术活动的技巧两层含义,而技、艺又是相通的。回顾人类发展史,我们可以看到是设计与艺术有着漫长的交融期,艺术与设计的产生都与人类长期的社会实践有着紧密的联系。当人们为设计或艺术做定义时,可以发现两者有着相似的发生期,人类物质与精神文明的发展,带动了设计与艺术的共同进步。在经过几千年的发展变化并经过界定划分之后,艺术与设计各自有了相对明确的概念和范畴,但两者之间的联系始终没有完全断开过。具体而言,设计与艺术一样受到审美规律、审
美创造、审美接受等方面的影响,很多作品中也或多或少体现了设计者艺术化表达的倾向。在漫长的设计历史中,很多设计师也是其所处时代的艺术家。他们在绘画、建筑、雕塑等艺术领域中也取得了杰出的成就。在设计的历史中,艺术的身影始终没有远离过。
（一）创造的主体——艺术家与设计师
1、双重身份2、双重责任（二）艺术的眼光——设计与艺术表达
1、艺术与设计的品质2、艺术审美规律的遵从（三）艺术的掌控——设计与艺术思维：设计产品的艺术性还表现在对艺术思
维的利用上,设计者善于运用艺术思维进行设计规划,并始终把艺术表现作为重要的观照层面。对艺术思维的借鉴,用艺术思维方式进行设计,这也是设计活动中的重要方面。艺术思维是人类社会发展过程中逐渐形成的思维形式,它包括形象思维和抽象思维等形式。无论是艺术的形象思维,还是抽象思维,设计者都能巧妙地运用到设计过程中,很多设计作品的艺术性,从设计师构思之初,就被深深地烙上了艺术的印记。即便是在提倡“形式追随功能”的现代设计时代,也依然能看到很多设计师为了追求艺术审美性从思维模式上所做出的种种努
力。
1、设计与艺术形象思维2、设计与艺术抽象思维3、设计与灵感三、艺术设计的经济性：设计与经济紧密联系,不仅表现在经济影响设计,同时也表现在设计影响经济。经济发展可以保证设计活动的顺利进行,政治稳定、经济发展、国力强盛,这些都是设计活动的重要保证因素。设计活动无法脱离经济因素而存在,经济发展可以促进设计材料的充足、设计内容的丰富、设计手法的多样。另一方面,相关的设计活动也可以促进一个企业(早期的制作作坊)个民族、一个国家的经济进步。因此,设计与经济是紧密相连,不可分割的。（一）经济利益与设计目的
1、经济与设计的关系：随着社会经济的发展,设计领域逐渐扩大并呈现多元化发展趋势,合理的设计活动带来了不可忽视的经济效益。从一定角度上讲,经济发展状况也制约着设计活动的进行。规范的市场、有序的竞争可以促进设计活动的健康发展;反之,则会限制设计活动的顺利开展。2、设计与经济的效益：设计活动是人类的造物活动,它能创造使用价值和审美价值,同时可以带来经济效益,产品的设计是企业经济效益来源的重要组成部分。一个好的设计创意,可以给产品销售带来巨大的经济收益。在古代设计中由于商品经济发展不明显,设计活动所能带来的直接经济效益显现得不是特别充分。但即便如此,人们也可以发现,任何一项精心的设计都能带来不小的经济收益。如何做到降低生产成本,使用最少的材料投入,减少人力、物力,却能获得更多经济回报,这是商品经营者需要考虑的,同时也是设计者要注意的重要方面。
（二）商品属性与设计发展：从器物到设计,当我们将设计产品当作商品在市场中进行买卖流通时,其经济性就已经显现出来了。在手工业时期设计产品可以给设计者带来经济利益,前提是设计的产品能被受众认可并购买。在工业社
会,设计能为企业、社会、国家带来无法估量的经济效益。很多时候,在产品的设计上付出一定的资金投入,可以对整个产品价值的提升产生决定性的作用。
1、消费性：无论在中国还是在西方,无论在古代还是在现代,对于设计产品的“经济性”的考虑都是设计师必须面对的重要因素。这里所说的“经济性”首先表现在产品的实用性、功能性上。设计产品不同于纯粹的艺术品,它应该满足人们在某些方面的实际需求。任何经过精心设计的产品,都应有其实用性,满足人们的具体实用要求。例如建筑设计作品首先要满足人们的生存需要,能遮风挡雨、躲避猛兽。无论是金碧辉煌的宫殿,还是简陋的农舍,其本质的实用性、功能性都是一致的。消费者在接受设计作品时对其进行优劣评判,首先是考虑到产品是否满足人们的某种需要。正如列宁对玻璃杯实用功能的阐释那样,当我们将玻璃杯当作“饮用工具”时,我们“完全没有必要知道它的形状是否是圆桶形,它是不是真正用玻璃制成的,……重要的是底上不要存裂缝,在使用这个杯子时不要伤了嘴唇,等等”。产品的使用者首先关心的是杯子作为“饮用工具”时的实用性、功能性。2、品牌性：消费者购买商品时,往往是先从对商品的认识开始的,而在激烈的市场竞争中,品牌是确定产品在消费者心中地位的有效途径,很多时候,品牌已成为人们选择商品的重要依据。事实上,品牌是企业或品牌主体(包括城市、个人等)的一种铭牌,它的存在使企业产品区别于其他同类产品。因为人们对品牌的偏好大部分是从视觉中获得的,所以树立良好的品牌视觉形象是十分必要的,在品牌的作用下,经营者(主体)和消费者(受众)彼此的心灵被刻上烙印。当然,烙印或深或浅,或美好或缺憾,如何把握就在于该品牌的影响力、竞争力的强弱。3、时代性：设计活动的商品属性还体现在设计产品与时代发展的紧密相连,设计活动与社会历史发展的进程息息相关,设计产品常常表现出明显的时代特征。优秀的设计产品离不开设计者对时代发展的敏锐感知力,因此从一开始设计的时代性就被根植在设计的每一个关键环节中。四、艺术设计的文化性（一）设计与文化：文化因素的融入使设计可以更深刻表达出设计作品的深层含义，同时也展现出设计作品多层次的精神内涵。另外,设计作品需要面对受众的品评,在一定意义上设计作品体现了设计者的审美倾向。受众在接受作品时,也会在潜移默化中接受到设的审美见解。因此,设计作品也具有审美文化传播的责任导向作用。1、文化符号：设计的深刻表达：设计者对设计产品的定位,往往会体现出其将自身所积累的丰富文化经验在器物设计过程中进行的对应与诠释。
（1）造型文化：任何设计产品的造型,都包含着设计者、制作者具体而明确的产品定位。在早期手工业时期,产品的设计造型中便融入了丰富而深刻的文化内涵。设计产品的造型已经成为一个时期、一个国家、一个民族重要的文化象征,从设计作品的造型符号中,文化的信息被表现得淋漓尽致。（2）装饰文化：人类历史的发展过程中,装饰在设计活动中有着要的地位。人们逐渐开始对日常生活用品或生存环境进行艺术化的加工,并试图使装饰对象更具艺术感染性。因此,装饰成为一种反映文化的设计符
号与重要载体。经过装饰,设计作品审美效果更加突出,艺术价值也提高了。古典装饰中,很多纹饰都体现了不同历史文化时期人们的审美观念,文化倾向。如我国新石器时期的很多彩陶装饰纹样由具体的动物、植物
形象衍生出抽象的几何符号纹饰,这是人类把对自然的再现与模仿转化成抽象化、符号化的表达。几经千年的演变，时至今日,再来审视这些彩陶器具上的纹饰,依然可以体会出其背后所蕴含的那些深刻丰富又不失神秘的文化内涵。
（3）色彩文化：色彩,也是设计文化性的一种展示。就物理学而言,色彩本身不带有快感性。然而在漫长的人类社会发展过程中,人们在天然的色彩环境中认识、使用色彩,并开始研究、调和、开发色彩,色彩逐渐被赋予审美、心理、文化等各种意义。在设计过程中运用不同的色彩,成为诠释文化内涵的重要手段。在设计作品的色彩背后,充满了丰富的文化信息。地域、民族、宗教等众多因素都会影响设计过程中人们对色彩
的运用。受到传统文化的影响,设计者对色彩的认识有所差异。在很多设计领域中,色彩的渲染成为设计语言的一部分,服饰、建筑、产品等设计领域均离不开设计者对色彩的感受与展示。色彩已经成为人类特有的
社会文化现象,丰富着设计活动,也使设计对象更加完善。2、文化内涵：设计的精神内核
（1）文化信息的传递：设计作品中往往会将一些文化信息传递出来,种种风土人情、生产力关系、经济状况通过设计作品展现在世人面前。
（2）文化要素的重组：在设计活动中,文化信息在被传递的同时也在被重组。不同设计领域可以尝试使各种文化要素彼此调和、相互吸收、融
会贯通。全球化趋势越来越明显的今天,很多设计师尝试在设计活动中将文化要素进行重组,以使设计产品能被越来越多的消费者认同。在文化要素重组的过程中,既能传承民族精髓,又能实现融合世界的丰富多样的设计理念。文化要素的重组,有利于设计产品适应全球化市场在单一的设计领域中,僵化和惰性影响着设计活动自身的发展,融合、吸收其他国家、其他民族同一领域,甚至是借鉴相关不同领域的文化要素,可以给原来的设计领域带来新鲜的血液,为设计活动的利进行另辟蹊径。3、文化引导：设计的责任导向：人们对审美和艺术有着不同程度的追求,设计作品不仅能体现出设计者对社会文化的理解感悟,也能对接受者产生文化引导的作用。在满足实际需要的前提下,对设计作品精神层面的消费也逐渐显现出来。
（1）精神的消费：设计作品在对消费者文化引导的层面上具有重要的作用,随着社会历史文化的不断进步,设计与文化间的关系越来越紧密。设计作品不仅在生产、生活等物质层面满足人们不同的需求(即实现设计
作品的功能性),同时也在一定意义上成为人们实现自我确达的精神消
费品。
（2）社会的体察：心理学家马斯洛把人的需求分成生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求五类。生理、安全是较低层次的需
求,在生产力水平低下的人类早期社会,对设计产品的需求多集中在这
个层面社交、尊重是较高层次的需求,最终获得的是自我实现的需求。
随着人类生产力水平的提高,人们对于高层次的需求越来越明显。针对
不同设计产品,人们的需求会有所不同,设计产品往往需要面对形形色
色的接受者,而文化性是设计作品贴近受众内心需求的重要因素。文化是“不同于自然的人性存在,文化使人在自然存在的基础上变为一个社会性存在,一个类的存在”。作为类的存在,人总是存在于一种文化环境中,并努力营造文化氛围、传承文化精髓。设计产品对文化的体察,同时也是对社会的体察。所以,设计产品应该时刻关注着社会的需求,包括低层次与高层次的各种需求。（二）案例分析1、流水别墅：流水别墅是现代建筑的杰作之一，它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由F·L·赖特设计。别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。2、苏州博物馆：苏州博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。用现代的造型手法，很好的营造的古典静谧的意境。是贝聿铭对于苏州古典园林现代版的诠释。3、北京奥运会会徽：会徽为一个小巧篆书“京”字图案，形似一个奔跑冲刺的运动员，又如一个载舞之人欢迎奥运会的召开；既代表奥运会在北京举办，同时又极富中国东方的神韵。4、上海世博会会：会徽图案以汉字“世”为书法创意原形，并与数字“2010”巧妙组合，相得益彰，会徽图案从形象上看犹如一个三人合臂相拥，可抽象为“你、我、他”的广义人类，突显出中国2010年上海世博会以人为本的积极追求。5、BattyBlue洗手盆：除去水龙头的BettyBlue，确确实实是一张简单的桌子，但安上水龙头之后，它既是洗涤盆，也是一张桌子。我们不会看到传统的洗面盆及去水口，但若细心留意，以釉钢完成的平面便是洗涤处，用过的水会从桌子的四边流走。更特别之处，我们是不会看到隔器，因其去水渠已经巧妙地藏在支撑脚内，令整个设计更加完美。6、木猴：这款木头小猴可以说是将木製玩具发挥到极致的设计品，可以摆出各种不同可爱的姿势，可站可坐、还可倒掛在树上、吊单槓等，随你的想像来摆设。采用柚木与林巴欖仁(Limba)，在丹麦由技术高超的木匠手工製作，可爱的造型加上灵活的肢体变化，在丹麦人心中是知名度最高的「宠物」之一，无论我们拿来当摆饰或是纯粹把玩，都可以感受到它的魔力。五、艺术设计的实践性艺术设计要将理论与实践结合在一起，在日常生活中，理论与实践是同时存在的。我们把学术界的看法称为理论或者原理，这些理论是具有实践性的。例如，大一新生就经常会问什么是艺术设计，对他们而言“艺术设计”是一个全新的概念。教师在回答这个问题时会阐述很多在以后的学习过程中设计的概念，这些概念让学生更加迷惑。学生们就会自己找寻方法解决问题，通过问题的解决学生获得新知识，这种以解决某个问题为目的的学习也就是实践性学习。艺术设计课程具有的实践性首先体现在实践贯穿了整个教学过程，从第一门课程的开设到最后毕业论文的完成，学生们都在不断地实践着。
篇五：新形势下艺术设计的表现特征有哪些
中国平面艺术设计的特点【摘要】：通过对中国现代平面设计的本质特征进行深刻系统地分析,即实用性、创意性、审美性、社会性和民族性。指出只有把握好这些本质特征,在当今这个超越时代的发展前景下,中国平面设计事业才能健康成长,而这具有十分重要的意义。【作者单位】：北京青年政治学院【关键词】：平面设计本质特征社会性民族性【正文】：所谓设计,就是指用新颖和独创的构想来阐释和解决问题的方法,是通过视觉的方式将创意传达出来的活动过程或结果。而平面设计是一个比较具有文化与艺术底蕴的设计艺术形式,它是以视觉作为沟通和表现的方式,通过运用文字、图形、色彩、符号等视觉表现手段,在平面空间中来传达想象。
一.平面艺术设计与中国文化的联系
平面艺术设计在我们的工作生活中已经得以广泛的应用，尤其是在诸如期刊、平面的各种广告以及各种产品的外部包装等方面已经有了广泛的应用。现代的平面设计似乎比较愿意在民族艺术上进行取材工作。民族文化作为我们相互间进行交流的一个至关重要的渠道，其对于平面设计的工作常常可以发挥出让人难以置信的奇妙作用。我们在对平面设计的作品进行特定艺术加工的时候，需要通过自己的艺术思维将那些看似毫无关联的元素巧妙的联系起来，让他们能够成为一个不可分割的整体来共同表达创作者的各种思维。在这当中，特有的民族文化就发挥了至关重要的作用。
时代因进步而迈向全球一体化，艺术则因个性而更加具有生命力。而平面设计在运用国际视觉语言的基础上，融进特有的民族视觉语言，就更能体现中国强烈的民族特点。
从我们的发展历史以及各个国家的发展历程来看，平面设计中从来就没有缺少过民族文化的身影，这两者之间是无法分割的。平面设计与民族文化是相辅相成，而且某种程度上来说，平面设计工作是在民族文化发展到一定阶段必定会出现的产物。因为民族文化与其所内涵的各种属性在平面设计方面有许多共通之处。甚至于我们可以简单的认为我们的特定民族艺术也是一种设计。
民族文化对于平面设计工作的影响是别的元素所无法替代的，这样的作用在我们所处的信息化时代非但没有被削弱反而有了明显的强化，其让平面设计所具有的视觉冲击力显著的得以增加。民族文化的巧妙使用已经成为我们与国外同行相互抗衡的有利武器，我们对于自己的传统文化有着清晰地掌握与了解，而且我们民族文化中所包含的各种丰富的信息以及各种巧妙的变形，能够让我们的平面设计工作在世界的舞台上占有一席之地。
二.中国文化在平面艺术设计中的表现方法
（1.）文字象形：我们民族祖先创造的文字，山字象山，雨字笔划中的点象下雨的雨点往下滴。文字的象形特点经过设计的再创造，将版面中的标题、标志中的文字造型进一步象形化，形象的逼真，让人如闻其声，如临其境。一幅平面设计作品标题：中秋月华夏情。把标题中月字的一笔延长成圆月的造型，月字的月亮造型，在底图案和色彩的烘托中，散发着浓浓的月夜气氛，把我们的思绪引到中秋的夜晚。
（2.）文字图像：设计宾馆大厅中央红色的“双喜”字作为举行婚宴仪式的标志，多笔划满构图的方块造型，端庄、热烈，在龙凤图案的陪衬下，弥漫着喜庆的气息。两个喜字的并列，像夫妻双双充满内心的喜悦，携手迈向相伴相依的日子。中国银行标志的“中”字，成为经典的文字图像。“福”字图像表达对新春的美好祝愿。“龙”字的书法造型图像，生动地体现了我们中华民族新一代龙的传人的时代精神。北京奥运会徽中的“京”字，设计成运动着的运动员，把奥运举行的地点和内容整合在一个文字图像的表达中，揭示了奥运会体育运动的本质。用文字图像表达事物的意义，为大众所喜闻乐见。
（3.）书法韵律：平面设计作品中，在使用美术字体的基础上，标题用行楷行草书法字体，体现书写过程轻重缓急抑扬顿挫的运笔，如舞蹈家舞蹈表演时意象性的情感表达，如武术表演的力的展示，给宁静的版面版式增添了动感和生机。书法所表达的飞流直下、奔驰千里的气势，这气势的融入，汇成了平面作品的节奏和韵律。书法融进平面设计作品中，给作品注入了民族文化的血脉。
（4.）线型国色：花卉、祥云等线描图案运用在版面的大底色中，增强了版式的装饰形式美感，也增强了版面的平面空间感。粗线条的标志图案传承了石器时代岩画的线性造型美。用线写形，写形传神，传神达意。用线造型这一审美观念深深地扎根在我们民族心中。节日、喜庆活动、商品展销活动的平面广告那微妙、活跃、生动的红色调，是中国红色彩的传承和发展，是成长着的中国红。2010广州亚运会的会徽，太阳、五羊、跑道组合的动感色调，呈现给我们的是全新的创意的中国红。
（5.）风俗乡情：平面设计传承民间美术花边图案造型的连续性、秩序性，色彩的平涂装饰性。传承民间剪纸艺术的概括简练，平面版式呈现素静清雅、或活泼奔放的明快感。设计中渗进了北国山川南方水乡民族的文化元素：龙图案、长城图、五羊图、五星红旗、牡丹花，这些特有的图腾图像反映了民族特有的思想和情感，是浓缩了的民族生活写照。平面艺术设计自然地植根在民族文化的土壤中，散发着浓郁的乡情风味。
（6.）诗意情意：平面设计借鉴传承中国画中花鸟画的情趣、人物画的传神、山水画的意境，在情和境中传达信息。作者以诗一样的情感去设计作品，这样的作品更具人性化。一幅海报大标题：车行千里情暖万家。版式那简洁纯情的色块、蜿蜒的线条，如一幅生动的乡村景色图画。从布局到色彩，从文字到内容都倾注了作者诗意般的情感，展现诗的意境。大众在作品前接收这个僻远乡村通车信息的同时，也深深体会到了作品中人文关怀的亲切感。
（7.）寓意象征：设计图形色彩表达观念和意义，设计图形色彩文字寄托思想和情感：祥云图案寄予吉祥如意的祝福，牡丹花开寓意祖国繁荣昌盛，松鹤图祝君健康长寿。把雕塑名作《开荒牛》提炼成简练的图像符号，与设计作品的主题融为一体，寓意开拓进取的时代精神。《地久天长婚纱影楼》寓意每一对夫妻幸福美满，天长地久。
（8.）重道载道：文以载道，艺以载道，我们的民族重“道”，崇尚正清和，讴歌真善美，作品所展示的“中国心，民族情，民族道德观、社会责任感”是作者精神境界的自然流露。作品在传达信息的过程中，能起到鼓舞人、激励人积极向上的作用，以促进社会健康地发展。
在我们现在的时代，把民族的设计元素符号恰当地创造性地运用到平面设计作品中，更好地为主题服务，设计出富于创意的作品，传达文明的时代信息。而富有民族个性的中国平面设计，将绽放出旺盛的艺术生命力。富有民族特点的中国平面设计，将成为世界艺术设计之林中的一枝灿烂的鲜花。
篇六：新形势下艺术设计的表现特征有哪些
环境艺术设计的基本特征1环境艺术设计的基本特征“环境艺术设计”所追求目标应该是创造一个综合的系统，在这个复杂的系统里，人与环境是最为重要的元素。环境艺术设计的基本特征有以下几点：(1)讲究生态环境。环境，从广义上讲，是围绕大自然生物体周边的一切外在状态，当然，人是生物体的重要组成因素，而大自然中的陆地、海洋、空气、植物、水则是构成环境艺术设计所研究的对象，人们对原生态的环境进行探索与研究，从而达到人与环境的和谐共生。(2)主观与客观的统一。环境艺术设计通过造型、光色、尺度、比例、材料、质地以及形式美的法则去营造一个适宜功能的环境，同时还要研究空气、声音、温度、气味等因素，因此，“环境艺术”既要有视觉的因素，也要有听觉的和嗅觉的因素，既是静态的，也是动态的，它是一项主客观融合的创造。(3)建筑是环境的重要载体与体现者。建筑是环境艺术设计中不容忽视的重要组成部分境设计的重要表现形式。(4)环境艺术是“情”与“景”的完美统一。设计师在进行环境艺术的设计实践过程中要体现人文关怀，从而把选景升华到营造意境，最终达到环境与人的统一、真实情感与真实环境的统一。(5)环境艺术追求人与自然的和谐共生。设计师在进行环境艺术设计时，必须深入地考虑人的生活方式，并对时间、空间、气候、季节、地势及社会等诸多要素进行分析，不断调整人与环境之间的适应关系，以最大的灵活性和适应性满足使用者的个性，从而达到人与环境的和谐共生。2环境艺术设计的个性化问题2．1环境艺术设计的总体目标环境艺术设计的总体目标就是在追求环境设计美观的同时，又能够满足生活其中的人的各种需求，同时又不破坏环境，使环境得到可持续发展。在如今的环境艺术设计中，追求环境的可持续发展是其存在的主题元素，将生态艺术融入尽可能的融入到环境艺术设计当中，确保在不断提高人类生活环境舒适性与美观
性的同时又不降低生态环境的可持续性。所以在环境艺术设计中常常会用到植物生态学，若想将植物生态学的原理结合自己创作的特点在作品中予以运用，就必须充分的了解植物生态学，并对植物生态学的健康性进行设计，同时对其他的设计因素进行过滤与整合，使环境艺术设计趋于完美，真正做到人民所需。2．2风格在环境艺术设计中个性化的最好体现就是风格。在这个追求个性与张扬的时代，个性化的风格已经成为一种潮流与趋势。环境艺术设计要形成具有独特个性的风格，除了需要设计者的独特的创造力与想象力外，还需要用户本身投入到设计当中，这主要是因为环境艺术设计是面对大众的，是为用户服务的，只有用户自己本身觉得是一种享受，此种设计才算成功。并且环境艺术设计风格种类多样，像前面提到的生态型，还有大多数人喜欢的商务型或者少数者喜欢的古典型，喜好因人而异。不管怎么说，环境艺术设计中追求个性化的风格已成为不可逆转趋势。2．3颜色在环境艺术设计中，如果说风格是其个性化的最好体现，那么颜色就是体现个性化的最优媒介，同时也是设计中最难以把握的因素。在环境设计中，一定要把握好整个设计中颜色的整体性与协调性，使用的颜色应能够与人的视觉感官相结合，让人觉得舒适、平静，而不是激情、烦躁与不安。另外，环境艺术设计最大的目的就是宜居性，所以在使用颜色时，首先要确定整个环境的基调与主题，然后选择与主题相符合的颜色，在选择颜色时一定要注意主色调应是平缓而舒适的，在平缓、舒适的色彩中再加入一点亮色，注意亮色的成分一定不能太多，否则就达不到宜居性的目的。2．4科学技术环境艺术设计个性化同时也强调艺术与科学的统一，强调将自然环境融入到人类生活当中，或者将人类生活放置在自然环境当中，但要做到这些，同时又要实现居住的舒适性，就需要运用到当代的先进技术。将科学技术融入到环境艺术设计中，使环境艺术设计充满现代化的气息，不但能够体现其可持续发展的理念，还可以为人类创造出舒适、美观的生活环境，达到了环境艺术设计的总体目标。
3总结环境艺术设计包括自然环境、人文环境、社会环境等在内的全部环境。它更多的强调空间氛围的艺术感受，注重实体与虚空艺术形式的综合运用，从而创造出理想的生存空间。人类理想的环境应该是生态系统的良性循环，社会制度的文明进步，自然资源的合理配置，生存空间的科学建设，涉及自然科学和社会科学所有的研究领域。环境艺术设计是一项巨大的系统工程，属于多元的综合性边缘学科，所以它的个性化也是多方面的。但是由于本人的知识水平有限，因此，本文如有不到之处，还望不吝指正。环境艺术设计的基本特征
篇七：新形势下艺术设计的表现特征有哪些
新装饰艺术风格改轻装修重装饰为轻装修重空间它代表着实质生活的内涵与艺术的发展方向并成为与时代共同发展的设计要素从而形成新的设计风格以下是学习啦小编整理的新装饰艺术风格的特征希望能够帮到大家新装饰艺术风格的特征
新装饰艺术风格，改轻装修重装饰为轻装修重空间，它代表着实质生活的内涵与艺术的发展方向，并成为与时代共同发展的设计要素，从而形成新的设计风格，以下是店铺整理的新装饰艺术风格的特征，希望能够帮到大家。新装饰艺术风格注重对自然元素的运用
它一方面追求色彩和质感的和谐，崇尚自然形态之美。新装饰艺术通过突出自然肌理构成、细节表现生活品质的设计理念已逐渐被人们广泛认可。新装饰艺术风格展示自然的纹理，用工业化的手段将装饰材料中所蕴藏的自然肌理淋漓尽致地表现出来，进而打破了现代主义的冰冷面具，让建筑装饰真正从工业产品中脱离出来。在建筑设计中，新装饰艺术注重单件家具而不要成套的家具，粗重的窗楣、多变的色彩，无不诉说着一种欢乐、向上的进步气息
在建筑、家具设计中，人体的曲线、动感的线条被大量使用，体现出以人为本、回归自然、和谐共生的崇高艺术追求。新装饰艺术风格简洁又不失装饰性的造型语言所体现出来的基于线条形式的强烈的装饰性，在原则上灵活运用重复、对称、渐变等美学法则使几何造型充满诗意和富于装饰性。这种创造方式就是赋予形体“意味”的过程，也是将自己的观念注入设计的过程。
新装饰艺术风格的无限魅力，就在于对自然艺术淋漓尽致的运用，且不论时代如何变迁，都能在其中出现新突破。新装饰艺术风格，常用方形、菱形和三角形作为形式基础，创造出许多缤纷、华丽的装饰图案，亦饰以装饰艺术派的图案和纹样，比如麦穗、太阳图腾等等，显现出华贵的气息。让设计更富于自然的气息，并使其在符合现代人的生活方式习惯的同时又富有自然风情和艺术韵味的风尚。
自然主义下的生活方式追求采光自然的空间和直观简练的结构，植物和花卉是空间中的重要元素，成为表现自然主义时尚的主流。在此基础上，新装饰艺术不断在“回归自然”上下工夫，创造新的肌理效果，运用具象的和抽象的设计手法来使人们体验自然，感受大自然
的温馨，使身心舒逸。其仿生的造型充满张力，既是室内设计元素又是装饰元素。新装饰艺术风格运用并融会东西文化
新装饰艺术风格既糅合了中国传统的民族元素。那些直观的传统中式元素少了，有时甚至抛却盘钮、花纹等传统中式元素，单取神韵，成为具有后现代主义元素的新风尚。可是，那种大气沉静的东方神韵却浑然天成，并且更加明晰。
从17世纪起，西方设计师就崇尚充满异国情调的东方装饰艺术风格，从东方的花朵、竹子、孔雀、窗子格等图案上寻找灵感。“Chinoiserie”是法语“中国的”、“中国人”的意思，这个词汇在18世纪中期被吸纳到英语中，指当时非常流行的一种艺术风格———“中国风”，形容英国设计师和工匠大量采用中国题材创造的新形象。那时，欧洲人对“中国风”商品的痴迷程度，不亚于现今中国人对巴黎时装、瑞士名表的追捧。
如今的中国正敞开胸怀拥抱西方的文化，而中国传统图案在新装饰艺术风格的作品中已很难找到真正意义上的“中国风”家具了，新装饰艺术风格对这些图案的运用更大胆、灵活、新颖、也更具现代感。新装饰艺术风格大量运用东方文化的丰富内涵，但同时又迫切地想在东西方两种文化中找到平衡。新装饰艺术风格对东西文化的使用在手法和形式上都体现出21世纪的特色，更经典，更简洁和中性，适合更多人。新装饰艺术风格注重对新科技手法的运用
人类进步的根本标准是科技进步。20年来，中国的科技水平突飞猛进，在大城市，可以说已经进入了后工业时代，或者是进入了前数码时代。从人类历史文明上看，由手工时代、工业化时代，现在进入了数码时代。科技手段的进步带来了所有生活方面和所用产品设计的新变化，这一趋势是不可阻挡的。
手工时代出现了故宫的太和殿，现代建筑的钢筋混凝土、玻璃幕墙、钢结构在工业化时代才得以出现，而数码时代建筑会发生什么样的变化呢?原来建筑设计都是用二维的CAD设计，然后再用另一种3D
软件进行效果图表达，也就是说设计是在二维里面进行。但现在的软件革命使得我们可以直接利用三维软件进行设计，设计与效果表现应用的程序合一。所有尺寸都是可以量度的，甚至可直接应用数字化的设计成果进行建筑构件的加工。新技术手段的应用导致建筑形象外观的重大改变。
过去是砖、瓦、砂、石等普遍的建材为主，那么随着高科技手段的提高，新材料、新工艺、新手法，必然带来建筑审美的变化。新技术的发展前景，是高科技工作环境和丰裕的生活条件刺激下产生的观念变革。同时，也是复杂的社会矛盾在建筑审美领域折射的结果。在我国，建筑创作相对来说受文化思潮的影响较大，体现高科技的建筑材料和新的施工工艺的应用也较少。
许多建筑虽然拥有各种先进设施，但其建筑形象却没有任何科技感，缺少时代特性，不免令人为之遗憾。我国应摆脱形式表征影响，开发和利用节能、节地、可再生能源，强化生态科学观念，开发绿色技术，发展智能化信息技术。在研究符合可持续发展的建筑技术评价方法、研究全球性技术趋同的条件下，发展地域的民族的技术美学观和哲学观，是我们中国建筑师责无旁贷的历史责任。设计流行的表现手法多种多样，如大小的对比、明暗的对比、曲线和直线的对比、质感的对比、主与从的对比、动与静的对比、平衡、对称、比例、韵律感、向心与扩散、统一与调和等等。
大小关系为造型要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沉着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。希腊美术的特色是“黄金比”，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照“黄金比”来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。
长度比、宽度比、面积比等比例，能与其他造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象。因此，使用适当的比例，是很重要的。具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。不一定要用同一形
状的东西，只要具有强烈印象就可以了。三次、四次的出现就能产生轻松的韵律感。有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生韵律感。如果过分强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素，则容易使画面产生混乱。要调和这种现象，最好加上一些共通的元素，使设计产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。反复使用同形的事物，能使设计产生调和感。
若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果。新装饰艺术风格简练出新的新概念，摒弃传统的陈俗与浮华，它多半运用新手法，通过流行手法的运用与人们的新思想、新观念相统一，达到天人合一，以人为本的境界。让我们运用现代科学技术手段、媒介，为新装饰艺术风格开辟更广阔的空间。
篇八：新形势下艺术设计的表现特征有哪些
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn新形势下艺术设计的表现特征分析
作者：徐佳卉来源：《卷宗》2018年第03期
摘要：随着市场经济的发展和社会的发展，人们从物质消费逐渐转向文化消费，在物质相同的情况下，艺术设计的外在表现就成为了物质竞争力的最终体现，艺术设计是决定物质的标准，成为消费者选择商品的依据。艺术设计对于企业的发展有着至关重要的作用，对于提高企业的竞争力有重要的作用，艺术设计要把握时代发展的规律，把握大众消费心理和艺术要求。本文首先阐述了艺术设计的特点，分析了新时期艺术设计的表现特征，分析了未来的艺术设计的发展趋势。
关键词：艺术设计；表现特征；分析研究
艺术设计是作者艺术思想的表达，是设计师艺术灵感的宣泄，艺术设计可以应用于物品外包装设计，可以应用于平面设计，额、可以应用于建筑设计等等，涵盖的内容十分广泛。随着时代的发展，人们对于艺术设计水平提出了更高的要求，对于艺术设计的表现形式与特征也更重视，在新形势下，研究和分析艺术设计的表现特征有助于找到最科学的艺术形式，创新艺术设计，进而促进社会生活质量的稳步提升。
1艺术设计的特点分析
艺术设计既是一种艺术，又是一种技术，设计师首先要重视艺术设计的视觉效果，重视设计的审美功能，其次是产品的功能，凸显产品的艺术性与实用性的统一。与传统的艺术设计形式相比，现代艺术设计的理念更为先进，视觉效果更好，设计中蕴含的文化意味更浓；其次，现代艺术设计更具有时代性，更具有个性，展现设计师的个性追求，每个设计师都有属于自己的风格，与众不同，独树一帜；现代艺术设计还有一种特殊性，主要是因为依赖于外形，是一种艺术形态，同时有一种营销和宣传的手段。现代艺术设计涉猎的学科知识较多，较为综合，设计师的设计不能局限于一方面，要结合多方面的因素进行考量，艺术设计是一种生产力，是文化结构中的重要组成部分，是民族文化发展中不可忽视的一部分，带有传统文化的印记，艺术设计的发展也要借鉴现代元素，创新设计的形式与内容。
2艺术设计在现时代环境中的表现特征
在社会发展环境下，人们的消费水平逐渐提升，对于产品的外在形式与包装设计更为在意和重视，商品的设计影响着商品的价值，是一种有效的营销手段。我国进入了网络时代，互联网成为了人们交换信息和传播信息的主要载体，也为艺术设计提供了丰富的资源和新的工作方式，新时期艺术设计的表现特征主要体现在以下几方面：
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1、环保及绿色的艺术设计理念
随着我国工业化的发展，社会环境遭到了一定程度的破坏，水资源缺乏，空气污染严重，很多资源过度开发，矿产资源与其他能源严重短缺。因此，基于环保理念的艺术设计应运而生。现在对于产品的考核中，环保及绿色标准是一项硬性的规定，企业要想使自己的产品得到有关部门的认可，就要听过环保的检验，将保护资源，保护消费者健康放在重要的位置上，采取绿色无公害的设计方式，创新产品包装与设计。在欧美等多个国际，以环保为理念的艺术设计已经有了很多年的历史，例如美国工业艺术设计师协会将环保、生态、节约作为评选产品设计的指标。还有德国工业艺术设计界把保护生态环境和资源视为设计应具备的基础特征之一，专门颁布“工业设计法”，要求设计师延长作品周期，充分节约原材料和能源，开展废物回收并利用于艺术设计中。具体的例子例如索诺科包装公司，1990年提出“我们既制造了它，我们就要回收它”的承诺，实现三分之二原材料来自回收材料，兑现了自己的承诺，企业的经济效益和社会效益十分显著。还有康柏电脑公司进行的个性化电脑设计，节能大量的资源和材料，还有2008年我国首都北京举办奥运会，提出了“绿色奥运”的口号，场馆设计与材料选用方面都重视环保理念的渗透。
2、艺术设计的个性化
人们的物质生活水平逐渐提高，精神追求与艺术追求是人们比较重视的层面，现代产品的个性化与艺术化是提高产品价值的关键，消费者对于差异化的商品更青睐，因此，艺术设计也要结合消费者的心理预期进行个性化的设计。随着我国逐渐进入数字化时代，电脑、平板、手机等网络中断的不断更新，使新媒体成为了人们了解外界的主要途径，利用新媒体平台宣传产品是现代商品交易的重要模式，这对于艺术设计师而言及时机遇也是挑战，机遇在于可以利用互联网实现设计形式的多元化，挑战在于市场经济的繁荣，产品的艺术设计竞争也随之异常激烈。因此，艺术设计更要凸显差异性与个性化，发挥设计师的创造力与想象力，为客户提供个性的产品和设计，甚至为其提供可定制的产品和设计形式。例如德国的产品包装与造型设计全球闻名，产品设计比较独特，风格多样化，例如2011年德国“制冷桶”，具有物理制冷功能，还便于携带。
3、艺术设计的人性化
经济的发展决定了人们的生活水平，人们更青睐于个性的产品和服务，体现在产品设计上就要体现出人性化的特征，艺术设计要能够满足人们的基本需求，承载着对人类精神和心灵的慰藉功能。如美国纽约市国家设计博物馆馆长苏珊曾指出，设计师对消费者的关注，体现在艺术设计活动对人的精神、情感、心理的关怀，现代艺术设计要展现出人性化的特点。有关调查数据显示，约有605%的人去超市购物都是漫无目的的，其中约有50%的人是突然起意购物的，充满人性化设计的产品更容易被消费者看中，因此，人性化设计是提高商品销量的关键，是产品重要的营销手段之一。美国某企业设计的“独立3000”轮椅带有陀螺仪平衡系统，消费者
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可以根据身高调节轮椅的移动，还有IDEO公司推出“Leap”椅子，可以根据人体力学调整靠背，满足人类的需求。
3艺术设计的发展趋势
1、传统艺术理念与现代艺术理念的融合
新时期，艺术设计具有新的特点，既要继承传统艺术设计理念，同时又要借鉴新的艺术设计思想，这是传统与现代的有机结合。在我国传统文化中有太多精华的部分，不容设计师忽视，尤其是一些民族文化，具有极强的生命力和感染力，很多文化符号到现在在艺术中仍然有体现，艺术设计师要充分将传统文化与现代设计相融合，为传统文化赋予新的内涵，提高人们的审美情绪，还要做好设计与现实生活的联系，进而提高设计的水准。
篇九：新形势下艺术设计的表现特征有哪些
工艺美术在现代设计中的应用范围工艺美术常常用于剪纸陶制品玻璃制品纺织品等传统工艺上但是随着社会的发展工艺美术的应用范围也在不断地扩大除了在传统的物品上进行工艺设计工艺美术还常常应用于装饰环境中应用于装饰环境中的工艺美术其实用性相对较小更多的体现在观赏性上它的功能主要在于给人提供舒适宜人的生活环境使人们能在生活中保持愉悦谈现代工艺美术设计的特征
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XXXXXXXX前言XXXX工艺美术与传统美术相比有其自身的，它是传统美术的一个重要分支，因紧跟时代潮流而深受大众的喜爱.工艺美术在其设计上常常将创新放在，在讲求艺术性的基础上追求新颖性，与传统美术相比工艺美术因其灵动活泼而更容易为大众接受，是一种新型的艺术形式.现代工艺美术设计概述工艺美术又可以称为造型艺术,它是指通过一些基本的美术技巧和元素把生活中的小物件进行装饰使得看起来更具艺术性。工艺美术和传统艺术相比最大的特点是实用性强，在实用性的基础上兼具艺术特征,具有审美价值。当然，工艺美术除了那些具有实用性的以外还有一些是装饰性的,其本身没有什么使用价值，但却能给人美感,可以作为装饰的小物件。工艺美术在我国由来已久，具有悠久的历史,是我国传统文化中一颗璀璨的明珠。工艺品的产生主要有编绳、冶炼、火烧、纺织、绘画、剪纸等几种类型,具有造型美的特点,是一门值得探究的艺术。XXXX工艺美术在现代艺术设计中的应用XX1．工艺美术在现代设计中的应用范围XX工艺美术常常用于剪纸、陶制品、玻璃制品、纺织品等传统工艺上,但是随着的，工艺美术的应用范围也在不断地扩大,除了在传统的物品上进行工艺设计，工艺美术还常常应用于装饰环境中，应用于装饰环境中的工艺美术其实用性相对较小，更多的体现在观赏性上，它的功能主要在于给人提供舒适宜人的生活环境，使人们能在生活中保持愉悦。当然,工艺美术除了应用范围广泛以外其选材也非常广泛.大多数工艺美术会从传统艺术和文学中取材，或者是对传统的艺术进行再创新，一个行的工艺品,随着时代的,人们除了在传统的诗书、习俗中取材以外，还有很多取材于卡通人物、影视资料以及歌词网络中，以此来捕
捉人们的喜好,促进市场占有量的提升.XXXX2.工艺美术在现代设计应用中的原则XXXX工艺美术与传统美术的不同在于传统美术单纯的追求观赏性以及内涵,而工艺美术则不然，它主要追求的是实用性，在实用性的基础上追求美观,吸引人们的眼球,以此达到其盈利性的目的。因此工艺美术在应用中的原则首先是美观与实用性并重.其次是科学性与经济性并重，这是指工艺美术在用于工艺品或装饰品中时不能一味追求美观而忽视物品的科学性，应当时工艺美术在应用过程中设计科学，用起来简便舒适,同时还要物有所值，不能太贵，应该符合大众能接受的价格程度.工艺美术的最后一个应用原则是传统性与时代性的结合。他指的是工艺美术不仅要适应时代需要,新颖出众,同时还要保持其自身的传统韵味,这种传统韵味可以体现在制作方法上也可以表现在制作内容上。XXXX３.工艺美术在现代设计运用中要考虑的因素XXXX工艺美术在现代设计中的应用需要考虑多方面的因素.首先要考虑的是材质问题,什么材质舒服,给人良好的感受且物美价廉,当然材质的选择主要要看工艺品是啥，依据要制作的工艺品确定材质是工艺美术在现代设计运用中要考虑的第一因素.其次,设计者要考虑工艺品的造型和颜色，做成什么样的造型，选择什么样的颜色要依据大多数消费者相同的喜好来决定，这样才能满足消费者的要求。最后一个要考虑的因素也是所有必须考虑的因素里最为重要的因素,即:大众心理及大众喜好.摸清了大众心理及喜好，并紧紧抓住这两个要素对工艺品进行设计，这样才能促进工艺美术作用得到最大的体现。XXXX现代工艺美术设计的创造特征XX
１.现代工艺美术在构思上的创造XXXX工艺美术在构思上具有很强的创新性。从材质的选择上来看，一般选择日常生活中大部分人常见的材质，比如毛绒、玻璃、塑料等，用最平常的材质创造出贴近生活且平价易用的小物件才是创新能力的最大体现。其次,从工艺美术创造的内容来看，其灵感一般来源于卡通人物、电视、或者来自人们的纯粹想象.最后，从造型上看,一般是立体的,最常用的元素是萌系,设计的西贯穿于各个领域，方面着人们生活的同时将其美化,使其更具观赏性。现代工艺美术在构思上的创造主要考虑制作物品的造型、
颜色、美观程度、实用程度等,而最重要的是新颖性，具有了新颖性才能体现出创造人的创造能力，让大众更喜爱其制作的物品。工艺美术在构思上的创造凝聚着人类的智慧，是人们创造力的体现,尤其在构思上的创造更是对这两项最好的体现.XX
2。工艺美术与时代的贴合XXXX工艺美术的另一大特点是紧跟时代潮流。我们可以看到市面上的各种工艺品都是一些正流行的卡通人物、台词、歌词等，这些元素的出现使得工艺品与时代更加贴合，满足大众的需求。当然，工艺美术仍然保留着其自身的艺术性，只是这种艺术性与时代相结合了,使得工艺美术在应用过程中观赏性与实用性兼具,时代性与传统性相结合。工艺美术的时代性不仅表现在工艺设计的内容上,还表现在材料选用、创作方法的时代性。目前,很多工艺美术都会运用到一些**科技、**材质，使得工艺品更加新颖，吸引人们的眼球。XX
3.现代工艺美术创作中对信息技术的应用XX随着科技的快速,信息技术也逐渐运用于工艺美术中了。目前,有很多软件具有教人做工艺品的功能，这样工艺美术的受众范围就扩大到了普通人群中,所有人都可以进行工艺品的制作,在工艺美术中对信息技术的应用使得工艺品的制作更加简单，也使得更多的人可以在艺术中享受快乐。除了教人们学习如何制作工艺品外,信息技术在工艺美术中的应用还表现在工艺品的制造工艺上，手动制造工艺品的越来越少，机器逐渐体现了其。XXXX4.传统与潮流相互促进XX
工艺美术在现代设计运用中虽然应用了许多和新元素，但它仍然保持了一些传统因素。因为工艺美术源远流长，是我们传统文化中的重要组成部分，它凝聚着民族几千年的历史轨迹，收录了无数的经典，是从古至今无数劳动人民的劳动成果，它展现着古代劳动人民的智慧。但是在进步,工艺美术在其过程中也吸收了不同时代的时代元素,因此它也总能跟上时代的步伐，吸引着大众的眼球，这种传统与潮流的结合使得工艺美术在两相结合中相互进步。结束语工艺美术无论是在构思上还是在内容上都与时代紧紧贴合,它在现代艺术设计中占
有重要地位，是一种受人喜爱的**艺术。本文讲述了现代工艺美术设计概述、工艺美术在现代艺术设计中的应用以及现代工艺美术设计的创造特征三个方面,希望读者们对现代工艺美术能有一个初步的认识。XX
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谈现代公路路基施工质量控制
关键词:公路路基施工质量控制管理工作XXXXXXXX摘要:公路路基是公路结构中的基础结构，其承担着公路承载力、稳定性的重要结构功能.公路路基的施工质量对公路行车安全、养护费用都有着重要的影响,是现代公路公路施工管理工作的重点.文中就公路工程路基施工质量控制的重要性对其控制重点等进行了简要的论述。XXXXXX
XXXXXXXX公路路基是公路路面的基础,是承受路面压力及行车荷载、以足够强度与稳定性保障公路路面稳定的重要结构。其施工质量对公路使用寿命、路面平整度有着重要的影响。随着现代车辆行车速度与载重量的增加,公路路基设计标准也在不断提高.为了适应行车需求的提高，近年来我国公路建设项目不断增加，如何针对公路设计标准的提高开展路基施工质量控制成为了现代公路施工企业面临的首要问题。XXXXXXXXXXXX
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１公路路基施工质量控制现状分析XXXXXX
随着我国公路建设的迅猛，我国公路建设取得了巨大的成就。但是，在公路工程的建设中也凸显了施工管理存在的一些问题，如：管理粗放、路基施工技术控制不严、质量控制力度不足、质量管理方式不当等现象。这一现象严重的影响了公路路基施工质量，造成公路使用寿命缩短、行车安全受到威胁。其主要原因是我国公路施工企业对施工管理认识不足、管理结构不够完善。现代公路工程设计标准的提高以及监管力度的加大要求公路工程施工企业必须认识到路基施工质量对工程整体质量、使用寿命的重要性，以科学的路基施工管理与质量控制保障路基施工质量，促进企业综合市场竞争力的提高,保障企业的经济效益。
XXXXXXXXXXXXXXXX2现代公路路基施工质量控制XX
XX2。1以充足的施工前准备促进路基施工质量控制工作的开展XXXXXXXX现代公路施工管理研究表明，公路路基施工质量控制与管理工作必须具有工程实际情况的针对性，以确保施工质量控制体系的适应性。因此,现代公路施工企业应构建基础的质量控制体系.并在工程施工前,对工程技术文件、实际情况等进行综合分析与论证,针对工程实际情况完善基础质量的质量控制体系,以确保路基施工质量控制体系的适用性。避免同一质量控制体系进行多种公路施工造成的实施过程不适用等情况的发生。XXXXXXXX
２.２针对影响路基施工质量的因素进行科学的管理XX
XX2．2.1公路路基施工材料控制与管理XXXXXXXX路基施工材料控制是现代公路路基施工质量控制的基础，是影响公路施工质量的重要工作。针对路基施工材料对公路路基施工质量的影戏那个，公路施
工企业应在工程开工前即根据施工用材料要求构建严格的材料管理体系,以此使路基施工材料管理体系具有针对性。如:针对路质情况采用片石加固路基材料或三合土路基材料要求的不同，其材料管理体系控制重点也不相同。三合土路基材料的管理与控制较片石加固路基材料控制内容侧重不同。片石加固更加注重材料进场的检验、其存放管理要求不严。因此，现代公路路基施工企业应针对路基使用材料的不同进行具有针对性的控制与管理,奠定良好的路基施工质量的基础.XX
XXXXXX2.2．2注重路基施工技术管理工作,提高公路路基施工质量XXXXXX
在现代公路路基施工中，施工技术管理工作对公路路基的施工质量有着重要的影响,其是现代公路施工管理工作的重点。公路施工企业应根据公路工程技术交底文件中的具体要求及技术方式进行技术管理工作的规划，对施工技术方案、工艺流程的分析制定控制与管理重点,以此为基础对公路路基施工过程中所学技术工作进行分析与管理，保障公路路基施工质量。XXXXXXXXXX２．2.３科学设置施工质量控制点,并严格按照质量控制点进行控制与管理XXXXXX
路基施工质量控制点的设置与管理是现代公路路基施工中有效控制施工质量的重要方式。其通过施工前对公路工程实际情况及对影响公路路基施工质量因素的分析科学的设置质量控制关键点，通过对质量控制点的控制与管理提高路基施工质量。科学的质量控制点设置是保障该项工作科学实施的关键，是确保质量控制管理有效开展的重点。公路施工企业在进行质量控制点设施过程中必须以工程实际情况出发，科学的进行质量控制点的设置,以此确保质量控制点能够有效控制与保障路基施工质量.同时,通过现场技术人员与质量管理人员的监控确保各质量控制点处于受控状态。施工企业还应建立质量控制点检查检验记录,由现场质量管理人员根据检验情况进行填写。为路基工程施工后的技术资料
整理、质量问题原因分析等工作奠定良好的基础。XX
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为了更好的实施质量控制点管理工作，公路工程施工企业还应构建健全的质量控制点信息库。将工程施工企业每一项公路工程的相关情况进行归类整理,以便于后期工程质量控制点设置时进行参考,有效的保障施工质量控制点设置的科学性。XXXX
XX2.2.4注重施工设备的养护与操作管理公路路基施工管理工作的重点
XXXXXXXXXX现代公路路基施工机械化程度的不断提高使得工程施工设备养护与操作管理成为了影响路基施工质量的重要因素。现代公路施工企业必须在工程施工开始前，根据工程需求以及工程施工规划科学的制定设备养护计划,以保障设备的完好状态，避免设备因素影响路基的施工质量。另外，公路施工企业还应强化公路路基施工过程设备操作管理,避免人为操作因素对路基施工质量的影响。严格要求设备操作人员按照工艺要求进行路基的施工。如：路基碾压过程必须按照工艺要求选择振动碾压或不震动碾压、碾压过程以及操作注意事项严格按照操作规程进行，以避免工艺控制不当、设备操作等问题造成的质量隐患。
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XXXXXX３以全员、全过程质量控制理论指导路基施工质量控制工作XXXXXX公路路基施工质量控制是一项过程控制方法，其需要施工企业以全员、全过程的施工质量控制理论指导路基施工质量控制。以全员参与、全过程控制保
障路基的施工质量。公路施工企业应培养全员、全过程的质量控制观念，并以全员全过程的质量管理体系促进公路路基施工质量控制工作的实施。XXXX
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XXXXXX４结语XXXXXXXX综上所述,现代公路路基施工质量控制的科学开展关系到公路路基施工质量、关系到施工企业质量通病治理成本的控制、关系到施工企业市场口碑的建立，其是现代公路施工企业的重要工作。公路施工企业应认识到施工质量控制与管理工作的重要性，通过自身综合管理水平的提高以及高素质人才引进提高企业路基施工质量控制管理水平,促进路基施工质量控制工作的有效开展。XXXXXXXXXXXX
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