艺术实践合唱是绥化学院音乐学院专门开设的实践类课程，目的是为传统的《合唱与指挥》课程中偏重的理论型教学提供一种有益补充，更重要的是通过实践训练，提升学生学习的积极性和创造性，在排练中学习，在演出中锻炼，充分让学生获得实践能力和舞台经验[1]。
绥化学院建校70年来，一直坚持“质量立校、特色兴校、人才强校”的治校方略，牢牢把握应用型人才培养这一主线，致力于“地方性、应用型、开放式、国际化的办学定位，全院上下也把学生的能力培养作为根本目标。
这不仅得益于学校在坚持地方性和应用型上的办学定位，更得益于《艺术实践》这门课程的开设，它为专业教师打开了一扇全新授课之窗的同时，也进一步强化了合唱这门课程的实践属性和学生能力培养。
1 实践型合唱课程中的训练探究
（1）艺术实践课程的最根本要求就是以实践带动学习，以实践培养能力，以实践训练经验。笔者作为梦天使女子合唱团的创立者兼指导教师，艺术实践课程开设之处，就确立了以社团形式来帮助训练的授课模式，通过社团，可以将分散的个体化整为零，同时更快的建立规则和制度，形成坚强的、统一的群体，这是提升实践与训练的最直接保证。
（2）通过对每位学生的声乐演唱能力及乐谱视唱能力分析，可以清晰的掌握合唱团的基本程度和概况，这对今后的训练方向及作品定位具有十分重要的意义。艺术实践课程可以很好地实现这一目标，因为它保证了集体训练的时间，同时也规避了声乐小课中一对一所面临的音色统一问题。
（3）合唱实践课中，淡化学生的指挥技法与合唱理论性知识，而是着力探究学生的声音概念和合唱训练思路，协助学生在课堂中思考，而非片面的服從老师，亦或是长篇大论与枯燥乏味，晦涩难懂的和声乐理知识。让学生通过大量的声部对比与声音分析，掌握基本的合唱声音概念与和声体系，进而更加直观的感受到合唱学习和训练中的要领与精髓。
2 实践课程中的人才培养
（1）学习：音乐专业的特殊性在于它对实践能力培养的重要性，而实践课程中最大的优势就是更为直接和快速的使学生融入到实训操演和知识的获取。更为重要的是，教师排除了大量理论知识，而是将个人的训练经验和最为宝贵的实战经验，透过实践简单直白的传授给学生，这无疑对学生的受益是巨大而实际的。笔者认为，这一点，在一些学生专业能力和理论水平普遍较低的普通高等院校音乐专业中显得尤为重要。
（2）排练：实践课就是实战课，通过大量的作品排练，可以很好的让教师了解学生在专业能力上的问题和不足，同时有针对性的选择训练方向和指定训练目标，从而更加快速的完成对学生的实践能力培养。梦天使女子合唱团在十余年的排练和演出中，发掘出了众多适合自身合唱团能力和特点的艺术作品，这些作品的训练，量体裁衣，能够完美地掩盖合唱团的缺点与不足，同时将优势展现出来。
（3）演出：演出是检验音乐工作者能力最好的平台，如果把学生比作士兵，那么无疑，舞台就是最好的战场，只有让士兵真正投入战场，才能了解士兵的能力，同理，只有不断的参加演出，来能让学生在挑战和紧张中快速进入状态，获得最大程度的实践经验和知识。
3 合唱实践课程中的“学、排、演”对应人才培养策略
3.1 合唱实践课程中的“学”与人才培养
合唱课程中最重要的即是让学生“学以致用”，传统的合唱教学中，利用大量的基础理论和作品分析来使学生掌握合唱基础原理和技法这是科学的，但部分合唱理论和技法的掌握与应用，往往需要学生具备足够的乐理、和声和曲式分析等复杂理论知识后，才能快速掌握这些合唱的基础性知识，这对于那些刚刚步入大学的普通院校学生甚至是专业理论相对薄弱的学生而言，无疑是有相当大难度的。就目前我院整体学生的专业水平和对于学生实践型专业能力培养的愿景来看，我们更希望学生能够成为一专多能的行业精英，（这里所讲“精英”，是指能够在不同的天赋和专业能力素养下，将每名学生培养成为适应自身能力和社会需求相匹配的艺术人才）因此，针对专业能力良莠不齐的学生培养，就成为重中之重。因此，利用实践课程的开设，让学生跳开复杂繁重的合唱理论知识讲解，直观的参与到合唱的训练和排演中，通过实战达到目的，无疑是对理论基础知识薄弱学生的最好选择。也正因如此，我们在实践课程中，透过不同类型和难度的合唱作品训练，帮助学生了解合唱作品的环境应用，掌握不同受众群体和非专业合唱训练中的技巧和排练模式，规避掉复杂难懂且抽象的艺术作品，使学生能够最大化的，尽快的掌握合唱训练的基础要领和排练技法，这样可以快速的使学生对实践课程产生兴趣[2]。
3.2 合唱实践课程中的“排”与人才培养
众所周知、提升艺术人才能力的最有效方式就是排练，对于普通院校音乐专业的学生而言，除了完成其他公共课程和专业课程之外，也应该强化学生对专业能力的实训性培养，我院的艺术实践课程，就是将课程与社团有机的结合，利用实践课程的属性和社团的凝聚性实现对课程的实践型创新。通过社团，可以有效的凝聚学生的团队意识和竞争意识，同时激发学生的集体荣誉感和专业自主学习型，而实践课程的开设，也有效的带动的学生的出勤和学习兴趣。以绥化学院梦天使女子合唱团为例，我们通过排练众多难度低、效果好、学生喜爱的系列合唱作品，使学生能够很快的进入合唱状态，在极短的时间内，让学生感受到合唱的魅力，从而激发了学生的排练热情和学习兴趣，而较为直观的排练体验与快速的排练效果展示，也让学生能够发自内心的配合老师完成各类训练任务，学生能够轻松的在排练中深入其中，在潜移默化中实现对专业能力的掌握和学习。
3.3 合唱实践课程中的“演”与人才培养
台上一分钟，台下十年功。任何艺术工作者的辛苦付出，都是为了在舞台上光彩夺目的展现和发挥，我们通过艺术实践课程的开设，直接与演出、比赛进行了挂钩，无论期末的课程考核，还是日常的训练演出及比赛，都实时的与学生的日常表现和参与贡献度挂钩。全方位的对学生在实践中的能力培养和能力应用进行评价，透过各类演出、比赛，我们发现学生的学习态度，参与热情以及课堂中的训练效果和能动性都是平常的数倍。可见演出和比赛对于学生的专业能力培养和提升无疑是巨大的。对此，笔者总结了如下三点经验：
（1）不能一味的强调层次性和专业性，应该量力而行。合唱的训练和演出一定要根据自身合唱团的实际状况和能力来选定作品，针对自身的条件划定范围，不要盲目的触碰自身无法胜任和完成的作品，也不要将合唱作品的难易简单化。一味的训练难度过大、专业性过高的作品，很容易让学生失去兴趣，并且产生逆反情绪，甚至会开始抵触和排斥训练。而一些专业性或艺术層次过高的作品，也极易造成劳民伤财、得不偿失的结果。只有量体裁衣，才能事半功倍。
（2）要保持平和的心态，切莫贪大喜功。课程中不断的引导学生正视自己的优点和不足，引导学生正确面对成功和失败，切记不以作品的大小难易，合唱团的音域高低或音色的美丑来粗略的定性自身。应正确的带领学生以平和的心态，保持乐观向上和积极的心境完成作品，实现属于自己的艺术价值、提升自我艺术修养，这样才能帮助学生正确了解自身的水平和不足，保持正确的学习观和价值观。
（3）把每一次演出都当作起点和终点。梦天使女子合唱团在引导学生进行专业训练和课程讲授时，都将演出作为最终的课程目标，让学生清楚的认识到演出所带来的学习效果和自我价值体现。让学生懂得每一次演出，都是了解自身专业能力和不足的开始，这就是引导学生继续努力和提升自我的起点。同时，也告诫学生，一次演出的胜败，不能代表未来，即使留有遗憾，也应该坦然面对，使之成为终点和过去，并抱着乐观的心态迎接下一次成功，笔者认为：身为一名专业教师，绝不能一味单纯的去强调学生的能力高低，尤其是在学生普遍基础能力和素养普遍不高的环境下，这一点更为重要，我们培养的，应该是能够胜任不同社会需求的艺术工作者，而非世界一流的音乐家，教育家。因此，在培养学生实践能力的同时，学生的心理健康和正确的自我定位就尤为关键。任何一名成功的艺术工作者，都是大量演出、比赛的成功与失败，悲伤与喜悦中不断历练和进步的，因此，身为教师，更有责任帮助学生在演出中找到这一点。也唯有这样，才能无愧于“教书育人”这四个字。
4 服务地方文化建设的重要意义
笔者所在的城市，是东北地区相对较落后的经济城市，社会的文化活动和群众艺术水平都相对匮乏，而通过实践课程训练出来的合唱团，无论在作品的选择上，还是演唱的水准与成熟度上，都展现出了非同凡响的效果，广大群众往往只能从媒体和电视上才能看到的多声部合唱艺术，如此近距离的出现在眼前，那种震撼和听觉的享受是其他艺术门类所无法比拟的。同时，合唱团透过大量的演出和活动，也会对城市整体艺术层次的提升有带动和促进作用，很多中老年合唱爱好者和一些群众的合唱团在观看完梦天使的演出之后，都纷纷调整和改变了自己的训练方式，并融入了更多类型的合唱作品进行排练与尝试，这对城市的群众文化层次提升无疑使有益的。作为一名从事多年音乐教育的艺术工作者来说，我们不应该单纯、刻板地将专业与非专业这一概念简单化，很多业余合唱团之所以平庸无奇，除了受限于自身的专业水平之外，笔者认为更为重要的，还是对于自身的能力与定位有误区。甚至不少业余合唱团妄图通过高难度作品来借此证明自己的实力，认为声部越多，跨度越大的作品才值得训练，这都是天真和盲目的。它们忽略了音乐中最重要的作用是带给人以美的感受这一根本属性。而真正的美，并非体现在音乐的难易，高低上，而是体现在歌者与听者的内心，而这种内心，需要的恰恰是对自身的合理定位和认知，同时也应该跳脱传统的合唱训练思维，将重心重新转移到对作品的选择和训练上。笔者也深深感受到地方政府和文化主管部门对高雅艺术、传统文化的提升和保护责任，这说明，全社会对于精神文明建设和正确的文化导向与引领都是十分期待和关注的。同时，绥化学院作为绥化市的唯一一所高等院校，承担着责无旁贷的社会责任和文化引领。一个高水平的合唱团，无疑是一个学校，乃至一个城市的名片，这对学生的影响和专业认知也是巨大的。
5 结语
实践出真知。合唱训练在面对相对薄弱的群体时，或许更加直观的训练要比枯燥的理论更有效。当然，笔者并非是否认理论知识对一个音乐工作者或是一个合唱团的重要性，有了更加系统和专业的理论知识，注定会让一个人和一支队伍走得更远，站的更高。音乐的专业能力提升，离不开理论知识的研究和铺垫，同时更需要大量的，耐心的实践与磨合，这两项缺一不可，此篇文章谨以此来探讨普通高等院校和职业院校的音乐学科，在面对大量专业层次和能力不足的学生时，应该如何进行能力培养的问题。也相信在更多的专业性与实践型老师的带动下，能够让更多、更加精品的实践训练课程走进广大课堂，让学生真正感受到音乐的魅力。
引用
[1] 邓璇.阶梯式合唱训练教学模式探索[J].广西教育，2020（9）：
137-138.
[2] 张满升.合唱指挥的基本要求和合唱团训练技巧分析[J].北方音乐，2019（39）：35-36.
基金项目：绥化学院2021年教育教学改革项目（JF2021001）
作者简介：姜喆（1979—），男，黑龙江绥化人，硕士研究生，讲师，就职于绥化学院。
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