◎张栋怡
戏剧具有较强的表演性，是一种传情达意的艺术形式，它能够向观众传达一定的情感思想和精神内涵，能够满足现代观众的文化娱乐需求。在戏剧表演的过程中，舞台灯光效果是重要的辅助工具之一，通过舞台灯光效果的营造能够让戏剧表现力更上一层楼，也能够让现场的氛围感得到烘托，舞台灯光的使用可以包含各种类型的灯具和不同的表现手法，如果对舞台灯光展开系统化的布局和运用，能够使戏剧表演和戏剧现场的实际氛围感得到彰显。本文主要围绕戏剧演出中舞台灯光的氛围营造作用展开论述。
无论舞台设置和服装设计多么精美，如果没有良好的舞台灯光作为映衬就彰显不出它的华丽，如果要在舞台上营造出惟妙惟肖的效果，就要在打光上加以操作，灯光师要使舞台上的物体、人物和景物给人以美的感受，创造出生动的光感。[1]不仅仅在视觉艺术中起到照明的效果，在环境布置和舞台展示中，舞台灯光本身就是一种艺术呈现形式，甚至可以独立运用。舞台灯光的设计和表现与科技含量有一定的关系，随着时代的发展，舞台灯光相关设备更加齐全，也能为戏剧演出营造更好的氛围，给观众带来美的视觉享受。
从概念的角度上解析，舞台灯光是一种视觉词汇，它的运用能够让舞台观赏性不断增强，并且舞台灯光的使用可以围绕着戏剧演出的内容加以创作，体现出戏剧的主题思想和叙事性，并且起到一定的强调效果，因此我们对舞台灯光的认识也要与时俱进，不能总是用传统的眼光来定义现代的舞台灯光艺术。舞台灯光的使用能够更好地表现出戏剧的内涵和主题，在如今戏剧创作效果不断增强和观念不断更新的过程中，必须加强对舞台灯光艺术效果的深入认知，充分了解舞台灯光的作用和价值。
戏剧艺术是由不同元素组成的艺术表现类型，尤其是戏剧现场演出，它是表演、剧本、布景、灯光相结合的产物，能够把演员的动作、语言、现场的色彩、线条以及旋律的节奏融合在一起，因此，舞台灯光是戏剧演出不可替代的一部分。灯光伴着节奏转换，陪衬着戏剧情节的起承转合，二者在不断磨合与交流的过程中更加凸显戏剧舞台的表现张力。舞台灯光的专业术语也叫打光，现代舞台艺术造型中灯光作为主要的布景手段能够推动情节发展，打光师可以利用打光设备和现代科技渲染空间环境和气氛，有些灯光形状较为特殊，还能够对人物性格以及当时的场景起到描绘的效果，辅助戏剧舞台效果的呈现。
现代戏剧表演艺术中对舞台空间的处理呈现出全新的发展趋势，会用到多种类型的舞台布景和设计手法，比如暗示方法、抽象方法和中心化专场，因此经常在舞台上呈现出空洞和黑色的画面，这些空洞和黑色有一定的布局空间，这些布局空间就是灯光的发挥舞台。在现代化设备的加持下，光源是具有可控性和可塑性的，能够表现出复杂多变的空间氛围，满足造型的需求。传统的舞台布景和现代灯光造型相比变化速度不快，而灯光则不然，能够创造自由的戏剧空间和时间相度，具有很大的表现自由度。因此，当代戏剧表演大多数都借用灯光的可塑性作为主要的布景手段。
（一）直接作用
从直接作用的角度看，灯光能对特定的戏剧氛围起到渲染的效果，同时还可以更好地衬托演员的语言表演。[2]为了使灯光的烘托效果在戏剧表演中能够得到充分的展现，导演和打光师都在追求灯光的尽善尽美。如今我国科学技术快速发展，舞台灯光技术在多媒体的加持之下变得更加强大，已经成为戏剧舞台演出中不可或缺的一种存在，由于其生命力和存在感较强，因此灯光艺术对戏剧演出来说具有强烈的直接作用，能够把戏剧演出本身和舞台灯光结合在一起，让演出效果更好。
具体而言，舞台灯光一个最明显的作用体现在对场内的照明上，能够让演出顺利进行，最基本的就是能够让观众看清演员在演什么，因此要确保观众席的视觉效果达标，若要做到这一点就要加强对舞台灯光的利用。相对于其他的舞台形式，戏剧表演的灯光本来就比较暗，因此灯光最明显的直接作用就是把舞台照亮，能够让演出顺利推进。另一个作用体现在，舞台灯光通过闪烁能够吸引观众的视线，让观众把目光集聚在演员身上。凸显舞台环境本身就是一种现代的舞台打光手法，它包括但不限于营造特定的场地气氛，同时还能够再现戏剧舞台所表现出的时间、空间和地点，无论是风雨交加还是晴空万里，都可以在舞台上通过灯光来实现，给观众更好的艺术享受。以春晚节目为例，灯光的运用也经过了一个传统到现代的过渡，通过程序编排和电脑展示，观众能够清楚地看到灯光所打造的光影效果，仿佛一堵透明的墙，使观众感受到舞台的变化，给人更加深层的现场体验感。
（二）间接作用
一方面，舞台灯光有利于人物形象的塑造，优秀的灯光设计能够让戏剧人物变得灵活生动，更能打动观众。除了在舞台上，即便是在现实生活中，色调的冷暖、光线的强弱都可能会影响到人的心情，也会影响人对外界事物的认知。比如，戏剧作品想表达的是战乱年代的爱情，那么在打光处理上就要表现出男女青年心中对爱情既渴望又担忧的心境。在灯光处理方面，灯光师可以在前区切出一条光路，做好流动平行对打光，形成畅通的光道，仿佛让男女演员在光道里穿梭，在屏风中可以投射出更加不规则的条状影子，这种点缀的形式能够表现出战乱年代爱情的真实处境，帮助演员在舞台上展现出复杂的心情，对爱情既担忧又害怕，同时又不愿意向命运屈服，使演员的表演更好地吸引观众的眼球，呈现给观众更好的剧情效果，也能够吸引观众对接下来剧情走向的好奇心，让演出效果更加完美。因此，在灯光效果的使用过程中要深刻地理解戏剧内涵，灯光师也要对戏剧产生一定的思考才能更好地把戏剧和灯光艺术相互结合，产生更加强烈的冲突和更加强烈的反差感，更好地表现出戏剧本身的内涵。
另一方面，通过舞台灯光的使用能够使戏剧氛围得到渲染，在现场演出戏剧要通过舞台灯光把现场的情感和气氛推向一个高潮，也能拉近观众和演员之间的距离，使二者产生情感共鸣。如果戏剧情节是波澜壮阔、跌宕起伏的，则它的舞台灯光也要相应做出一定的调整，起到铺垫的效果。如果演员需要表现出角色人物低沉的情绪，那么舞台灯光也要相应地调暗，表现出沉闷的色彩，这样一来能够让观众更好地入戏，和剧中人物产生共鸣，凸显舞台现场表演的灯光魅力。舞台灯光在具体运用中是一种艺术化的手段，它能够通过选择不同类型的灯光道具，定义视觉角度，做好色彩处理，营造舞台环境氛围。在灯光艺术经过一定的加工和处理之后可以表现出戏剧情节和意境的交融，使观众的注意力和情绪集中在舞台之上，使观众获得更好的视觉观感。除此之外，舞台灯光的变换还需要随着情节的推动做出一定的调整，这样才能够使演出顺利进行。舞台灯光师要随时切换灯光类型和灯光颜色，调整灯光的明暗度，顺利地完成整场表演，让灯光和背景相互配合，使观众直观地理解该场戏剧所需要传达的情感。
（一）利用舞台灯光，打造良好的表演氛围
舞台氛围有利于推动戏剧情节的开展，同时能够推动观众情绪的变化，使观众更好地融入戏剧情节之中，领略戏剧作品的表演魅力。在戏剧演出中通过对灯光的控制可以营造各种不同类型的表演氛围和表演环境，灯光控制人员可以按照剧情走向和剧情需要听从导演安排，对灯光进行控制和调节，让不同色彩、不同明度和不同角度的灯光能够组合在一起并协调分布，这可以在很大程度上对舞台气氛进行渲染，也能够彰显演员自身的特色和舞台剧自身的特点。
为了达到烘托环境的目的，在舞台灯光的使用过程中，灯光调节人员要注意以下几个方面的要素：一是在调整舞台灯光时，调控方式要符合当前以及接下来的剧情，同时要配合后期剧情的走向，还要考虑到灯光可能会对观众情绪和心理活动产生怎样的影响。二是舞台打光时要根据具体的灯光要素注重对灯光色彩角度的调节和设计，灯光角度和色彩要符合人们的接受程度和既往认知，不要有太大幅度的跨越。如果当下演出的是喜剧，就要尽可能采用暖色调的灯光，营造出温暖祥和的情境，如果演出的是悲剧，则要尽可能地使用冷色系灯光，这样能够让观众更好地投入演员的表演之中。三是要注重对不同类型灯光的组合使用，要做到舞台环境和灯光之间的相互协调，这样才能营造更好的表演气氛，让戏剧表演与灯光的配合更加和谐。
（二）对特殊场景的时空形态加以考量
在调配和设计舞台灯光时，要凸显场景的形态，为戏剧舞台表演提供更加充足的空间和时间场域。一般来说，为了顺利完成舞台场景的不同布景，灯光师会选择不同颜色的彩光，按照不同的路径展开排练。灯光师可以通过灯光之间的组合和搭配营造出各种类型的舞台表演场景，比如黄昏、夜晚、星空，这样的灯光表现形式能够让舞台环境得到更加戏剧化的展现，烘托剧本的真实性。另外，利用灯光艺术还能够对戏剧舞台的空间立体性进行调节。比如，在应用灯光时，如果只让灯光起到照明的功效，虽然能够让观众看清舞台，但不免会让舞台环境显得过于枯燥和死板，并且仅限于照明功能的灯光也不利于戏剧场景的切换。随着舞台和灯光科技的不断发展，灯光的组合运用变得更加灵活，能提高控场能力，更好地彰显舞台人物、事物和环境的关系，使不同场景的戏剧可以分隔开来，也能不断提高戏剧的表现张力，给观众带来更加美好的视觉体验。
（三）不断调整灯光以调动观众情绪
舞台灯光的重要的作用还包括引起观众的注意以及调节观众情绪。如果剧场的面积较大，那么后排观众会离舞台较远，这部分观众可能会受到距离的影响，观赏效果大大下降。针对这样的情况要在合理的范围之内对舞台灯光展开调节，让舞台清晰度不断增加，清晰的舞台表演能够为观众观看戏剧打造有利条件。在灯光的辅助作用下，观众能够更加清晰地欣赏到人物的表情、动作等。把灯光集中照射在某一个物体或事物上，可以彰显该人物或事物的重要地位。比如当主角或某个重要人物登场的时候，灯光师会在主角的周围进行集中打光，这一片亮区就是主角区，而主角之外的非重点区域可以使用暗光进行烘托，或者也可以不使用灯光。这样的灯光调动和搭配能够和剧中人物相互衬托，体现出多层次变化。除此之外，在戏剧表演中调节灯光角度、灯光的明度都有利于对观众情绪进行调动，使舞台表演更加具有感染力。
（四）立体化地塑造舞台形象
在戏剧舞台表演中，人物塑造是其重中之重，人物塑造的效果会关系到舞台剧的演出效果，同时，对人物形象的塑造有利于对戏剧情感的集中传递。在舞台演出过程中需要在短时间之内完成观众对人物形象第一印象的打造，奠定感情基调，更加清楚地交代戏剧情节和每个角色的基本定位。在戏剧表演中，如果没有其他道具的帮助直接观看，观众将会很难理解剧中人物的行为，容易对戏剧的剧情出现认知错误。通过灯光的辅助就能够有效规避这一现象，在灯光对氛围的烘托和渲染之下能够成功地进行人物形象的塑造。
具体而言，戏剧表演中利用灯光的明暗对比和强弱变化，观众能够更加清晰地看到表演者脸上的表情变化，同时舞台灯光一般来说会处在持续变化的状态，灯光的变化能够映射戏剧人物角色的内心，把人物的心理状态展现得淋漓尽致，让观众可以非常准确地捕捉到。这样一来，观众就可以对戏剧中人物的相关形象有更加深刻的认知，在情感上也能够有更加深刻的共鸣。比如在经典戏剧《窦娥冤》的表演中，在窦娥含冤奔赴刑场的时候调光师采用了大片红色灯光，表现出窦娥即将走向生命的终点，通过灯光的呈现，其情状之悲惨能够被观众感知到。当然不同的灯光师在人物形象的塑造上会有不同的理解，同样一个场景有些灯光师会采用大片蓝色灯光，带给观众巨大的视觉冲击感，白色和蓝色灯光相互交织，使窦娥悲惨的形象无形中被放大，引起观众的怜悯和思考。
综上所述，在戏剧演出中运用灯光能够更好地对氛围展开营造和烘托。舞台上灯光的使用具有不可替代的重要性，灯光师要加强学习，根据剧情的推动和演员的表演合理地运用灯光组合，彰显舞台表演效果。
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