古代诗歌的写作手法1 1．比喻：比喻的结构一般由本体、喻体和比喻词构成。比喻的本体和喻体必须是不同的事物，但相互之间有相似点。运用比喻可以化*淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体。 2．比拟：包下面是小编为大家整理的2023年古代诗歌写作手法3篇,供大家参考。
古代诗歌的写作手法1
1．比喻：比喻的结构一般由本体、喻体和比喻词构成。比喻的本体和喻体必须是不同的事物，但相互之间有相似点。运用比喻可以化*淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体。
2．比拟：包括拟人和拟物两类。拟人是把物当人来描写，赋予物以人的情感、意志、动作等；拟物是把人当物来描写，或把此物当彼物来描写。运用比拟，可使人或物色彩鲜明，描写生动，蕴含丰富。
3．借代：用借体代本体。它不直接说出所要表述的人或物，而用上其相关的事物来代替，可用部分代整体，以特征代本体，以专名代泛称等，如《药》中以“花白胡子”代人物，便是以特征代本体。比喻要求本体与喻体有相似点，借代要求借体与本体有相同处。借代可使表达具体象。
4．夸张：包括对事物作合情合理的夸大或缩小。鲁迅《药》中写道：“……眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半。”后一句使用了“缩小”的夸张。夸张要合情合理，其作用是烘托气氛，增强联想，给人启示，增强表达效果。
5．对偶：俗称“对对子”，诗歌中叫“对仗”。对偶有宽对、严对之别。一般来说，上下两句应字数相等、词性相对、结构相同、意义相关；可以是短语，也可以是句子。有正对、反对、流水对等类型。用对偶，句子整齐，表意凝练，抒情酣畅。
6．排比：由三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的短语或句子构成。其作用在加强语气、强调内容、加重感情。
7．设问：无疑而问，在自问自答中引人注意，启人思考。
8．反问：也是无疑而问，但答案就在问句中，即用肯定的形式表示否定的意思，用否定的形式表示肯定的意思。有强化语气、强化情感的作用。
古代诗歌的写作手法3篇扩展阅读
古代诗歌的写作手法3篇（扩展1）
——写作手法有哪些3篇
写作手法有哪些1
在语文考试中常有写作手法、表达技巧、表现手法、表达方式、修辞手法等具体辨析与作用分析的题目，其实这些概念是较难区分的，一是因为这些概念有广义与狭义之分、有专家用语与教育用语之别，二是从来也没有一部权威性的著作对这些问题概念进行准确界定并辨析过。
以下所只是个人的理解及一般的说法。
写作手法又叫表达技巧，包括表现手法、表达方式、修辞手法等，具体内容如下：
表现手法：表现手法是一种很模糊的概念。
从广义上来讲表现手法即写作手法，包括表达方式、修辞手法。
狭义上来讲种类也很多，包括：开门见山、前后照应、伏笔铺垫、设置悬念、承上启下、卒章显志、画龙点睛;以动衬静、欲扬先抑、衬托对比、正面侧面、烘托渲染、实写虚写等。
表达方式：表达方式主要包括记叙、描写、议论、抒情、说明五种，其中描写与抒情是常考内容。
抒情又包括间接抒情与直接抒情。
间接抒情是指作者不直接出面，通过其它方式来抒发感情，语言比较冷静客观，或借人物之口来抒情，或通过特定的语调来抒情。
间接抒情的特点是抒情含蓄婉转，富有韵味，感染力强。
间接抒情又分为咏物抒情、借景抒情、融情于景、情景交融、以景结情、以乐景写哀情、托物言志、托物寓理、借古讽今等。
直接抒情就是以第一人称“我”为抒情主体，直接表现作者的思想感情的一种文章笔法。
也叫直抒胸臆。
描写就是用生动形象的语言，把人物或景物的状态具体地描绘出来。
分细描与白描、静态描写与动态描写、正面描写与侧面描写、虚写与实写、人物描写、环境描写等。
修辞手法：修辞手法是指修饰文字词句，使语言表达得准确、鲜明而生动有力，情感真挚、强烈而又引人入胜。
包括象征、夸张、拟人、比喻、借代、对偶、反问、设问、双关、谐音、用典、互文、叠词等。
写作手法的分析是一种很宽泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题要求，要简洁准确地答题，对有些题目如欣赏的题，应结合上下文语境、文章体裁风格等来准确把握，选取其中最主要的一种回答即可，不必面面俱到，尽量抓到得分点。
写作手法有哪些2
表现手法与写作手法的含义基本相同 考试中不会出现区分两者含义的试题。
写作方法，也叫表现手法，是指在文学创作中塑造形象、反映生活所运用的各种具体方法和技巧。
包括：对比、象征、托物言志(托物喻人)、欲扬先抑、衬托(烘托)、夸张讽刺、借景抒情、前后照应等。
常见写作方法、表现手法：
联想、想像、象征(托物言志)、比较、对比、衬托、反衬、烘托、以小见大、借景抒情(情景交融)、伏笔和铺垫、前后照应(呼应)、直接(间接)描写、扬抑(欲扬先抑、欲抑先扬)。
作用分别如下：
1、象征(托物言志)：通过咏物来抒情，常常借助于某些具体植物、动物、物品等的一些特性，委婉曲折地将作者的感情表达出来。
作用：首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。
其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。
2、衬托：以他体从正面、反面两个角度陪衬本体。
作用：突出本体的**特征。
3、对比：把两种相反的事物或一种事物相对立的两个方面作比较。
作用：鲜明的突出了主要事物或事物的主要方面的**特征。
4、借景抒情：通过描写具体生动的自然景象或生活场景，表达作者某种真挚的思想感情。
作用：做到情景交融，使文章充满诗情画意。
5、先抑后扬：先否定或贬低事物形象，尔后深入挖掘事物特点及内在意义，再对事物予以肯定、褒扬，作用：突出强调了事物(人物)的特征。
6、侧面(间接)描写：侧面烘托出该人物的**性格、品行和技能，使得文章结构更加集中紧凑，表达更为简洁精练。
直接和间接描写方法结合运用，可以使被描写的人物或景物的特点更加鲜明、突出。
7、伏笔和铺垫：作用：内容前后照应，情节严丝合缝。
8、照应：记叙文：使文章浑然一体，整体感强，突出主题。
议论文：强化**论点。
散文：反复地抒发**情感，增加情感的深度。
9、联想：由一事物想到另一事物的心理过程。
作用：丰富文章内容，使人物形象更丰满，性格更鲜明突出，情节更生动感人。
10、想像：在原有的感性形象的基础上，创造新形象的心理过程。
作用：为塑造形象、表现主题服务。
使读者接受美的陶冶。
古代诗歌的写作手法3篇（扩展2）
——诗歌的写作手法 (菁选3篇)
诗歌的写作手法1
*的文学体裁可以分为小说、散文、诗歌。各种体裁有着各自的格式和规律。
诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。尚书.虞书：诗言志，歌咏言，声依永，律和声。礼记.乐记：诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。
诗体概说
诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。
汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。文心雕龙乐府篇说：凡乐辞曰诗，诗声曰歌。由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。
唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受*仄格律的限制，古绝不受*仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。
现代诗名称，开始使用于1953年纪弦创立现代诗社时确立。现代诗的含义：
1.形式是自由的
2.内涵是开放的
3.意象经营重于修辞。
古典诗与现代诗的比较：诗者皆为感于物而作，是心灵的映现。古典诗以思无邪的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在可解与不可解之间。现代诗强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行可感与不可感之间的沟通。
诗歌主要有以下几部分：
（一）诗歌的起源
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。*诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，诗经楚辞和汉乐府以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。
（二）诗歌的特点
诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。
（三）诗歌的表现手法
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用
的传统表现手法有赋、比、兴。毛诗序说：故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。
这六义中，风、雅、颂是指诗经的诗篇种类，赋、比、兴就是诗中的表现手法。
赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在诗集传的注释中说：赋者，敷陈其事而直言之也。如，诗经中的葛覃芣苢就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在文心雕龙比兴中说：且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。朱熹说：比者，以彼物比此物也。如，诗经中的螽斯硕鼠等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在毛诗正义中说：兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。朱熹更明确地指出：兴者，先言他物以引起所咏之辞也。如诗经中的关雎桃夭等篇就是用兴的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是以象征义，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。
诗歌的写作手法2
有关于“诗歌”以及“断句”两者之间所存在着的巨大的差距，这个咱们的魔童兄弟是不清楚地，但是很显然，“断句”一事似乎也是一种写诗的人们的一种常见的通病，然而通病归通病，在咱们的魔童兄弟不成材的脑袋瓜子里面，“断句”一举似乎地也是一种诗歌写作上不可被人们所忽略的技巧之一，更为准确一点地说来：断句如果使用得当的话，也可以将之视之为一种诗歌创作上的技巧来看待以及使用。
我们大家众所周知的，一句话如果是采用不同地语气以及不同地朗诵速度来进行着阅读的话，往往地也就会产生出许多种令人意想不到的阅读效果。在一句话的中间如果是使用上了不同地语速来进行着阅读的话，也是可以同一个样子地起到了一种令人意想不到的阅读效果的。
在今天的我们所阅读到的许多的诗歌里面，除了一些词语上的运用以及情绪上的延升之外，如今的*文坛上的许多名诗人们所创作出来的诗歌，均不例外地被打上了“断句”一词的烙印，这似乎也是一种阅读者们的常识，“断句”在诗歌的创作上既可以是一种通病，同时地也可以被许多的诗人们给当作是一种诗歌创作上的技巧而被人们广泛地使用着。
在使用“断句”的技巧上来进行着诗歌创作的，也许是诗人们在减缓诗歌的语速以及诗歌的情感抒发上使用得比较频繁，在词与词之间尽量地减少着关联词以及介词的使用，也许也正是现今的*诗人们的许多创作共识之一，这正如我们大家所知道的：对于那一些自我标榜着“意象派”的诗人们而言，将许多的互不关联的事物以及词语之间进行着一种所谓“技术性”的妥善拼接以及连结，也可以成为一种创作上的技巧，更甚至是一种诗歌创作技巧上的“金科玉律”一般样地，于“断句”一举地使用看来，亦也是一种十分重要地诗歌创作技巧之一。
于诗歌的创作当中看来，个人的真情实感固然是一种十分重要地创作基准，但是对于各种各样的诗歌创作的技巧而言，也是十分地重要地，尽管在今天的许多的诗人们在创作诗歌的时候，通常地都会将“断句”一举给当作了一种诗歌创作上的通病来看待，但是在许多的诗人们的诗歌创作当中，广泛地使用此一种技巧来进行着创作的人并不在少数。也许许多的阅读者以及诗歌的评论家们都会习惯性地将“断句”一举给当作了一种写诗的通病来看待，但是熟读宋词的朋友们可千万不要忘记了：在绝大部份地宋词精品当中，“断句”的技巧的运用，才是真真正正地可以被人们给称之为写作技巧地一种写作手法和技巧，具体的例子，有心的读者们不妨多翻翻李清照的词作，看看人家是如何正确地使用断句来进行创作的。
诗歌的写作手法3
诗歌意象是诗歌的基本构成要素，是诗歌的灵魂和生命。因为诗歌充满暗示、隐藏和象征，蕴含丰沛，意境深远，不存在成分完全对等的重复。诗歌意象是以语言为载体的。事实上，诗歌创作的过程就是诗人寻找客观事物作为意象、建构意象语言、从而使其主观情感能够生动形象地表达出来的过程。从语言学角度出发，运用普通语言学、文化语言学、修辞学、对比语言学、心理语言学等理论，以汉、诗歌作品为例，对诗歌意象语言进行多角度的探讨。从语言学角度分析，与诗歌意象相对应的大多是表示具体物象、事象的名词性词语，包括名词性词和名词性短语。这些具象性、可感知的名词性词语用在诗歌中便成为意象词语。
诗歌意象语言具有形象描绘功能、感情描绘功能和美学功能。诗歌意象语言是形象描绘和情感描绘高度统一的语言，它从形象描绘和感情描绘相结合的角度写景抒情，寓主观情感、深刻哲理于客观事物的形象描绘之中。诗歌意象语言具有丰富的审美属性，它的本质特征就是审美，带给人们美的感受和启迪，具有突出的美学功能。诗歌意象语言的形象描绘功能和感情描绘功能，也使诗歌意象语言带给人们外在形式的美感和内在意蕴的美感。
笔者认为在建构意象语言时，运用的是隐喻思维机制。隐喻思维是以人与物之间、物与物之间的相似性为基础的。因此，隐喻思维遵循万物互渗的思维规律。通过运用直觉联想或超常想象的思维运算方式来建构主观情感和客观事物之间的相似性，将自己的某种主观情思与客观事物的某些感性特征对应起来，从而建构出隐喻性的诗歌意象语言。受到外部世界的刺激，产生创作动机，并在创作动机的驱动下，进行内部言语的组织。诗歌意象语言内部言语的构思和组织过程，就是诗人在民族文化的制约下，恰当选择客观事物充当意象载体，建构诗歌意象语言以寄托情思的过程。
笔者认为，当代诗歌意象语言的内部言语生成后，内部言语必须外化，发之于声音，形之于文字，诗歌意象语言建构的全过程才得以完成。诗人通过运用语音、语义、语法等外部语言手段，实现内部言语向隐喻性外部言语表达形式的转换。诗歌意象语言具有语义多层性、多义性、不确定性特征。诗歌意象语言深层意义的理解须受到文化语境的制约。诗歌中，意象语言中的主体意象词语起着重要的作用。因而，正确把握主体意象词语赖以存在的文化语境，是深刻理解诗歌意象语言深层语义的重要依据和保证。诗歌意象语言的语义理解可以诉诸于语言坐标系两轴关系的帮助。
诗歌可以担负意象语言的单个的意象词语，也可以是一个固定的熟语，还可以是一个以意象词语为主体的非名词性短语或句子等。诗歌意象语言从文艺学角度看，是塑造艺术形象的一种手段，而从语言学角度讲，它又是一种传递美学信息和审美感受的一种艺术语言。诗歌意象语言以日常语言为基础，其审美价值的实现须借助于日常语言的概念意义；它又不同于日常语言，是对日常语言语音、语义、语法等方面的审美变异，这种审美变异突出表现在承担诗歌意象语言主体的意象词语与形容词、动词等之间搭配的超常性上。诗歌意象语言具有具象性、隐喻性、民族性特点。
诗歌写作中呈现出的综合性不是具体的特定所指而是分解、扩散为了不同的形态和样式，诗歌写作方式、诗歌写作抱负是综合性、典型性、标志性和新质性、创生性的如下几点综合性诗学意识提拎、抽取出来进行了深入研究和细致考察；个人化与非个人化的综合，历史化与非历史化的综合，影响与创生的综合，自由与限度的综合。综合性集中表现在对诗歌写作的非个人化的介入、历史化意识与普遍性、可公度性观念的吸纳，和对诗歌写作的个人化的个人立场、姿态的坚持、捍卫。对现代情思经验异质混成的诗歌写作，只是一味把精力投注给经验、投注给混成，而忽视了如何使这经验、混成皈依、抵达诗歌的精神性、心灵性情、志、意本体。在表现手法上最突出、明显的综合性标志有两点；一是将叙事、说理、抒情结合为一体；二是戏剧化。
从写作理念和姿态上看，具有一定的诗学价值和实践意义，也能够为现代汉语诗歌写作提供新的生长点和可能性；但在诗歌实践层面，它还没有经过充分的诗学准备和话语历练，因而存有生硬、急促、简单、机械、拼凑等诸多不足，不仅在很大程度上妨碍了诗意的传达、诗美的舒张，更重要的是，它导致诗歌成为了偏离言情、言志的精神性、心灵性本体、本位的非诗、伪诗。
笔者认为，在综合性诗歌的写作中文体的综合性体现在以下几个方面；散文句式组合于诗歌的框架，诗的行由散文的段落组合而成，诗歌体式与戏剧体式的综合，诗体与其它文体的异体混成。立足于诗歌本质，诗歌文体的综合性的消极影响大于积极作用。诗歌不可替代的体式不仅是诗歌得以区别于其它文类的外在特征，而且诗歌的诗意、诗美以及某些作为内容的意，都只能由诗歌应有的体式才能盛装、承载与生成、产发，如果省略、失却了这些必要的诗体形式，就是删掉、涂擦去了相应的诗意、诗美和内容。
诗歌文本中发生着复杂的语言含义向诗歌含义的转化，使诗歌表层言语结构不再表示它一般的语义，或者说不再和自己的深层语言结构表示同一个意思。诗歌含义通过表层结构结晶、析出，不能返回诗歌文本的深层语义结构层面。深层语义结构只是对诗歌含义元语言的解释，诗歌含义必须伴随诗歌文本的韵律、调性和节奏来品味。通过语内全译，诗歌表层结构能够在元语言层面得到多重体现，这些体现结构能够从不同侧面，如“思想”，“主题”，“构思”等文艺学概念提供语言学的“等价物”。从语义关系上讲，诗歌的上下文意义构成意象语言语义理解的横轴，主体意象词语的各种文化语境意义构成意象语言语义理解的纵轴。纵、横轴上的语义组合关系和语义聚合关系相互作用、相互制约，从而形成诗歌意象语言的深层审美意义。
从综合性诗歌写作中较为突出的审美综合。除此之外，日常性诗意与超常性诗意的综合、有我与无我的综合、悲剧性与喜剧性的综合等也是诗歌写作中尤其明显、具有创生性的审美特质的综合类型。在结语部分，笔者指出；综合性在诗歌写作中并不具有本质论目的，综合性诗歌写作不过是为了抵达诗歌本体、落实诗歌本质的方式和手段。现代汉语诗歌写作现场的综合性诗歌写作，不管是哪一维度的，自是有其可取之处，提倡者和践行者的动机和意图无疑都是严肃、真诚的，只是在某些综合性维度上的确也出现了失范、无度的病态和不良的"现象，一些诗歌写作者把综合滥用到了失控、失禁的程度，其明显表现就是把诗不当诗写，肆无忌惮、为所欲为地让“他性要素”抢占地盘、排挤诗歌要素。站在诗学高度，综合性诗歌写作不失为抵达诗歌本位、忠实诗歌本体、维护诗歌不可替代性的艺术语言的合理和有效途径之一，也不失为写好诗的可能性路向之一。
诗歌含义的生成语言学，通过分析音义、形义互动，陌生化、等价原则、*行对照原则和语义翻译原则的作用，不仅能够正确地解决诗歌语言的分析问题，厘清语言与诗歌，语言意义与诗歌含义的关系，建立科学的诗歌语义学，还能够将文学、心理学、社会学、哲学等与诗歌创作有关的诸种学科贯穿入诗歌分析中，打通诗歌创作、诗歌流传、诗歌欣赏诸种学科门类之间的壁垒。诗歌含义生成的语言学研究对诗歌创作、诗歌全译也具有很强的指导作用，为诗学语言学、语言学的开拓发展提供理论支持和实践依据。
语言符号是一套综合系统，音、形、义三位一体，既不可分离，又相对独立。三要素之间，语音和语形受语义支配，同时对语义具有反作用，它们共同组成一个开放和演进的意义系统。在现实的言语活动中，语音和语形在承载语义的过程中发挥的功能和效力可以是不*衡的，即语言可以通过语音或语形的改变来传达额外之情，特殊之意。诗歌充分发挥了语言的这种特性，利用语音突显，诗歌营造起各式各样的语音积聚和重复，构筑起自己的声韵、节律和语调，制造奇妙的音响效果；特殊的独白式的调性甚至能够赋予数字组合序列诗以别样的诗意，给人以愉快、哀伤或忧郁的情感体验。利用语形突显，诗歌能够按照题旨的需要安排自己的构形，集中采用某种语法结构，形成排比，对偶，层递，反复，排复等表现力手法，使诗歌曲折的情致、细腻的意象形成于言外，或由节律音响溢出。
语音和语形的系统性、规律性构造也能造成语义的聚合关系的突显。这种突显手法可以改造词汇的表达功能，实现词汇语义的诗性化审美升华，生成其它语言手段无法传达的富含文学、哲学性质的诗歌含义。以人称代词和指示代词为例具体分析了语义聚合关系，从语音和语形的语义化审美构造对诗歌含义的生成一般只起到辅助作用，在音、形、义的一致性构造产生冲突时，语音、语形一般要服从于语义。
从语言学角度重新审视诗歌文本，思考诗歌含义生成的手法问题，启发人们寻找诗歌含义生成的文学评论与语言学分析从隔离到合力的切入点。语言是一个静止的系统，只有被使用以后才转变为话语，话语是指语言运用后的言语，序列是指话语语义的排列模式，语体是适应不同交际功能、不同题旨情境需要而形成的运用语言的体系。语体的“常规”是使用单音节词、使用散句、句不协韵、语义直陈，语体的“偏离”是使用复音节词、使用整句、部分协韵、使用比喻。在“常规”与“偏离”的对比中，简质而不刻板的语体风格（通常我们也表述为语言风格）得以形成。将诗歌文本的结构要素（语音、语法、语义）、语用功能、文化背景、作者和读者等方面的关系串联起来，综合分析这些方面的因素在诗歌含义生成中的功能和影响，以满足从诗歌创作至诗歌接受的全程解析。
从语言功能的角度提出可以解答言语义的生成机制问题，当然包括诗歌含义的生成机制。等价原则关于“诗性功能就是将等价原则从选择轴投射到了组合轴”的理论观点给对我们探寻诗歌含义生成的机制具有重大的启示作用。它使我们发现了诗歌文本重构“世界语言图景”的内在目的，诗歌文本中各层级的语言单位的音、形、义三要素的突显与生成诗歌含义的功能，组成诗行的语言单位间的纵横语义对比及其比值问题，等价关系的诗歌文本内投射和文本外投射问题以及这些等价投射对诗歌含义生成的作用与影响。
最后；笔者认为由于聚合关系而形成诗歌文本各个层级语言成分的重复，从语音、格律、词汇、句法、诗行乃至整个篇章都有*行参照的对象，能够相提并论、相互对立，促生语义变量和不变量的比值关系，从而使含义互生，赋予诗歌“微言大义，微言多义”的特性。创新之间在于，*行对照原则指出自动化和非自动化机制在诗歌文本构造机制中同时起作用；*行对照原则把诗文本传统上被认为是纯属构形层面的语法也囊括进语义认知模式中，打破了传统语言学理论只将语法视为“语言使用的规则系统”的认识，使语法范畴变为诗歌含义生成的积极因素；把作品、作家、读者置于历史文化的动态语境中，认为读者作为解读主体参与文本的语义生成，作家之间，作品之间，作家与作品之间也有等价对比关系，这些因素都对诗歌含义的生成构成影响。诗歌含义代表言语义的最高层级，是言语义的审美极致，代表心智的最高、最新、最美的认知体验；调控语言结构的规则是语义规则，元生的意义体现在诗歌创作中，乃是诗歌含义对诗歌创作的统领，含意是诗人构思作品的本源，也是创作诗歌的结点。诗歌含义是由诗歌表层语义结构承载和生成的，是“语言学范畴的语义结晶”。
古代诗歌的写作手法3篇（扩展3）
——散文的写作手法
散文的写作手法1
散文的写作手法属于艺术表现手法(即：艺术手法和表现手法，也含表达手法(技巧))，常见的有：夸张，对比，比喻，拟人，悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面、比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生，实写与虚写，托物寓意、咏物抒情，间接抒情，直抒胸臆等。表达方式就是常见的叙述、描写、抒情、议论和说明。(其实也属于艺术表现手法)。
1、表达方式：叙述(倒叙)、说明、议论、描写(白描)、抒情(直抒胸臆。景物描写：动静结合，远近结合，点面结合，借景抒情，以乐衬哀。人物描写：心理描写。
2、表现手法：想像(虚实结合)、联想、象征、渲染、衬托(反衬。在描述主要事物时，写到其他事物，目的一般都是起对比、反衬、烘托、补充的作用。)、对比、悬念、类比，借景抒情，叙事抒情，欲扬先抑，散文写作技巧以小见大，托物言志，白描，用典。
3、材料安排：主次、详略、线索(有人或物)。
4、行文结构：承上启下(过渡)、启承转合、衔接、铺垫、伏笔、照应。
5、修辞手法：比喻、比拟、设问、对偶、排比、对比、顶针、通感、反复、夸张等。
散文的表现手法：
1、散文的表达方式：常用的表达方式有记叙、议论、描写、抒情和说明。
A、散文中的议论：往往有揭示意义(主旨)、画龙点睛、深化主题地作用。
B、散文中的描写：往往为了展示人物特征、暗示时代背景、渲染情感氛围。
C、散文中的抒情：往往有抒发作者情感、揭示文章意蕴、表现形象意图的作用。
D、散文中的倒叙：造成悬念，引人入胜。
E、散文中的插叙：对主要情节或中心事件做必要的铺垫照应，散文：也许有一天使情节更加完整、结构更加严密，内容更加充实丰满。
F、散文中的*叙：“花开两朵，各表一枝”，使思路更清晰，相互照应更得体。
G、散文中的景物描写：描写自然风光，营造某种氛围，烘托人物情感或思想。
H、散文中的环境描写：交代背景，表明事件发生的时间地点，渲染气氛，更好地表现人物心理或形象。
I、散文中的人物描写：包括肖像、行为、心理、语言、细节描写，往往是为了展现人物内心，刻画人物性格，塑造人物形象;同时促进故事情节的发展。
J、散文中的叙述人称：第一人称亲切自然，精美散文：一生学做人给读者以真实生动之感;第二人称增强文章的抒情性和亲切感，便于感情交流;第三人称能直接客观地展现丰富多彩的生活，不受时空限制，灵活自由。
散文中的修辞方法：
常用的有比喻、拟人、排比、对比、衬托、渲染、夸张、反复等。
A、散文中的比喻：作用在于把要说地事物反映得生动形象。化*淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体。
B、散文中的拟人：给物赋予人的形态和情感，使之人格化，使描绘生动形象，表意丰富。
C、散文中的排比：使内容表达更集中、更突出、更鲜明;情感抒发更强烈、更有气势。
D、散文中的对比：能使所表达的事物特征或所阐发的道理更鲜明、更突出;能彻底揭示矛盾，使文章内容表达更显爱憎分明。
E、散文中的衬托：以一些事物为陪衬来突出某一事物，使所议论或描写的事物更加突出，更加鲜明。
F、散文中的渲染：通过某一方面的铺陈叙写，集中描绘，精美散文：感恩的心突出人或事物的本质特点，用以加深主题。
G、散文中的夸张：烘托气氛，增强感染力，增强联想;创造气氛，揭示本质，给人以启示。
H、散文中的反复：写景抒情感染力强;承上启下，分清层次;多次强调，给人以深刻印象。
散文的表现手法：
常用的有联想想象、比喻象征、对比衬托、欲扬先抑、虚实结合、动静结合、点面结合、托物言志、借景抒情、以小见大、铺垫照应、制造悬念、言犹未尽等。
散文的行文布局：
常见有包括文眼句、总起句、总结句、过渡句、中心句、点睛句等的“重要句子”的安排，以及详略得当、叙议结合、引经据典、巧譬善喻、过渡衔接、铺垫伏笔、首尾照应等。
A、文眼句：显示作者的写作意图，体现行文脉络，表明主题思想。
B、总起句：统领全文，引出下文;为后*铺垫、埋伏笔。
C、总结句：总结全文，深化主题;照应上文，发人深思。
D、点睛句：揭示主旨，点明中心;爱情散文：你是我最爱的人耐人寻味，给人启迪。
具体介绍：
⒈、象征手法:言在此而意在彼，内涵丰富，富有哲理，给人以启迪。
2、描写(渲染与白描)：渲染是采用浓墨重彩笔法描绘事物、感染读者。白描就是运用简笔勾勒事物的轮廓的描写手法。
3、烘托即烘云托月的写法。
4、反衬：这两种手法都是为了突出所描写事物的特点。
5、人称运用：第一人称：显得亲切、自然、真实，适于心理描写;第二人称：便于感情交流、进行抒情，还能起到拟人化的作用;第三人称：显得客观冷静，不受时空限制，便于叙事和议论。
⒍、线索：作者选材，描写，记叙或议论的脉络，其作用是环环相扣，连接紧凑。
7、举例或列举议论散文中的举例或列举的作用是具体实在，易于接受，优美散文：心悟增强说服力和感染力。
古代诗歌的写作手法3篇（扩展4）
——*古代优美诗歌3篇
*古代优美诗歌1
初夏即事
宋代：王安石
石梁茅屋有弯碕，流水溅溅度两陂。(度两陂 一作：度西陂)
晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时。
译文
石桥和茅草屋绕在曲岸旁，溅溅的流水流入西边的池塘。
晴朗的天气和暖暖的微风催生了麦子，麦子的气息随风而来。碧绿的树荫，青幽的绿草远胜春天百花烂漫的时节。
*古代优美诗歌2
新凉
宋代：徐玑
水满田畴稻叶齐，日光穿树晓烟低。
黄莺也爱新凉好，飞过青山影里啼。
译文
一望无际的稻田里，水波微漾，整齐的稻子如刀削一般。清晨的阳光穿过树叶，投影在地上，晨雾在树间缭绕。
黄莺也喜欢早晨的清凉时光，在青山的影子里欢快的啼鸣。
*古代优美诗歌3
田园乐七首·其四
唐代：王维
萋萋春草秋绿，落落长松夏寒。
牛羊自归村巷，童稚不识衣冠。
译文
茂盛的春草，在秋天还呈现出生机勃勃的绿色。高大挺直的松树，夏季的树荫凉爽。
牛羊无需人们去驱赶，自己会回到村里的小巷子。孩子们天真烂漫，不认识达官显贵。
古代诗歌的写作手法3篇（扩展5）
——古代童年诗歌3篇
古代童年诗歌1
舟过安仁
宋代：杨万里
一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。
怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。
译文
一只渔船上，有两个小孩子，他们收起了竹竿，停下了船桨，坐在船中。
怪不得没下雨他们就张开了伞，原来他们不是为了遮雨，而是想利用伞当帆让船前进啊。
古代童年诗歌2
牧童 / 令牧童答钟弱翁
唐代：吕岩
草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。
归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。
译文
辽阔的草原像被铺在地上一样，四处都是草地。晚风中隐约传来牧童断断续续悠扬的笛声。
牧童放牧归来，在吃饱晚饭后的.晚霞时分。他连蓑衣都没脱，就躺在草地上看天空中的圆月。
古代童年诗歌3
牧童词
唐代：李涉
朝牧牛，牧牛下江曲。
夜牧牛，牧牛度村谷。
荷蓑出林春雨细，芦管卧吹莎草绿。
乱插蓬蒿箭满腰，不怕猛虎欺黄犊。
译文
早晨去放牛，赶牛去江湾。
傍晚去放牛，赶牛过村落。
披着蓑衣走在细雨绵绵的树林里，折支芦管躺在绿草地上吹着小曲。
腰间插满蓬蒿做成的短箭，再也不怕猛虎来咬牛犊。
古代诗歌的写作手法3篇（扩展6）
——*古代诗歌读后感3篇
*古代诗歌读后感1
“初月如弓未上弦，分明挂在碧霄边。”据说是唐朝的7岁孩子缪氏子而写，年龄虽小，可志向远大。
一天晚上，我独步至于屋檐下看初月。透过厚厚的镜片细看明月弯弯。空如镜，镜似水，水黑幕。新月挂空，细如钩，明如烛。静静地照亮数丈万空。弯弯的新月并未有强盛的月光，只是在冥冥中掌管着黑夜的光亮。整个天空便活跃起来了。我凝视着这束光，心中感情万丈。
历朝历代，多少人如同弯月一样，默默地点亮一方角落,将阴暗的天空点亮。又有多少人如同弯月一样将光耀世间。李白望月，月下独酌伴其行。苏轼望月，同样写下不朽的章。今日，我欣然望月，却只能在内心中为月歌唱。
“时人莫道峨嵋小，三五团圆照满天。”弯月静静地悬在空中，细细的，小小的，但却充满了活力。不信，等到月中十五的时候再看，它就会团团圆圆，明明朗朗了。到那时，再抬头仰望天空，就会不由得发出一轮满月照下的感慨了。
现在的我们如同月初的新月，正在努力地积攒着力量;努力地吸取着人世间的精华;努力地学习着，朝着更大更明亮的目标前进。终究会有一天，我们会像月中的月亮一样又大又圆，在如墨似的天空中迸发出自己的光芒。照耀在广阔的大地上，照耀在每个望月人的.心中，照耀在更多想成为我们的新月身上，让整个大地披上银白色的光芒。我相信，我一定可以，一定可以成为月中的月亮。
古代诗歌的写作手法3篇（扩展7）
——古代诗歌文学常识3篇
古代诗歌文学常识1
1．从诗歌的形式可分为：
①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
②近体诗，包括律诗和绝句。
③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的*仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
2．从诗歌的题材可分为：
①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景*寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。
②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。
③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。
④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。
⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。
08-10-27|添加评论
骑着猪上船
诗歌的分类
按照不同的标准，诗歌有不同的分类。这里笔者着重介绍按以题材为主划分的分类。归纳起来，主要有以下几类：
借景抒情诗。在诗中不是直接抒发感情，而是移情于物，融情于景。通过对景色的描绘来表现感情。具体到诗歌中，有因情造境和见景生情两种形式。
咏史怀古诗。借登高望远、咏叹史实、怀念古迹来达到感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今等目的。这一类诗多用典故，手法委婉。
伤春伤别诗。借对春光消逝的记叙描写来抒发韶华易逝、壮志难酬的感慨，或表达对心上人的无限思念之情。
羁旅行役诗。出门在外的游客浪子，眼中所见、耳中所闻、心中所感都包含着由此触发的对遥远故乡的眺望，对温馨家庭的憧憬，对故里的无穷思念。
山水田园诗。诗人把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静*和生活的向往和自己遗世独立的高蹈情怀。
托物言志诗。诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物。
即事感怀诗。指诗人就某件事发表自己的议论，抒发自己的感慨。这类诗往往兴之所至，妙手偶得，多有一些佳句。
边塞征战诗。诗人或以雄浑的笔墨描写边塞风光，抒写自己报国立功的壮志和宽广胸怀，或借征战之事表现征夫思妇对心上人的思念，对拓土开边、穷兵黩武的统治者予以辛辣的讽刺与委婉的劝谏。
谈禅说理诗。诗人把自己对禅宗的顿悟或事理的体察诉之于笔下，这类诗歌往往或以似不食人间烟火的空灵之境取胜，或以深邃绵密的哲理流传千古。
闲适隐逸诗。某些诗人看惯了官场的勾心斗角，世俗社会的浑浊不堪，退居田野乡间，与乡人为伍，与明月作伴，借以表达自己光辉峻洁的`品性。反映这些生活的诗歌，往往有不少独得之作。
赠友送别诗。“黯然销魂者，惟别而已”，作为至情至性的诗人，面临与挚友分别时，心中会产生一种不吐不快的激情。因此，在*诗坛上，送别诗一直是诗家的主要题材。
悼亡游仙诗。诗人多有神奇的想象力，在心爱的人儿离自己而去或自己的理想壮志得不到实现之际，他们往往借助于睡梦游仙等形式，或与心上人相会，或在仙境中实现自己的远大抱负。
1．从诗歌的形式可分为：
①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、
“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
②近体诗，包括律诗和绝句。
③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的*仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
2．从诗歌的题材可分为：
①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景*寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。
②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。
③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。
④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。
⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。
二现代诗分类
按国别可分为本国诗歌和外国诗歌。
*诗歌按创作的时代和诗歌所反映的时代内容，可分为现代诗歌和古代诗歌（古典诗歌）。1919年，"五四"新文*动开始并发展起来的新诗以及反映现代生活和思想感情的某些旧体诗，是现代诗歌；1919年"五四"运动以前写作的如诗经、楚辞、唐诗、宋词、元曲等等旧体诗，是古代诗歌。旧体诗中，除词和曲之外的诗歌，还可分为古体诗和近体诗。与绝句、律诗等格律诗相对而言，除绝句、律诗以外的旧体诗称为古体诗；从南朝开始到唐代形成的绝句、律诗、排律等与古体诗相对而言的旧体诗称为近体诗，按内容，诗歌可分为抒情诗和叙事诗。
古代诗歌的写作手法3篇（扩展8）
——古代诗歌反思3篇
古代诗歌反思1
1、《观沧海》
汉献帝建安十二年（207）八月，曹操大破盘踞在我国东北部的乌桓族及袁绍的残余势力，基本统一了北方；九月，他在归途中经过碣石山，写下了这首诗。
汉代乐府诗一般无标题，《观沧海》这个题目是后人加的。乐府诗本是合乐的，可以歌唱。诗的最后两句“幸甚至哉，歌以咏志”，就是为了合乐而加的，与诗的思想内容没有联系。除了这两句之外，诗的正文可分三层：第一层（开头两句）交代观海的地点，这是继承《诗经》中直陈其事的写法，显得很质朴。第二层（“水何澹澹”至“洪波涌起”）描写海水和山岛。海水荡漾，是动态；山岛耸立，是静态，相互映衬，显示了大海的辽阔和威严；再写草木，仍然是静态，次及“洪波”，又回到动态，显示了大海的惊人力量和宏伟气象。这一层全是写实景。第三层（最后四行）借助奇特的想象来表现大海吞吐日月星辰的气概，两个“若”字，虚中有实，实中有虚。这首诗于苍凉中又有慷慨，历来被视为“建安风骨”的代表作。
2、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》
这首诗首句点出闻讯的时节——暮春，“杨花”给人以飘忽不定的感觉，而子规的啼声近似“不如归去”，二者合起来便有了伤感的气氛，应该读得轻而缓慢。第二句点题，“闻道龙标”也要轻读；“过五溪”要重读，五溪在当时是偏远之地，要传达出诗人为朋友的不幸而悲伤的感情。第三四句意思关联很紧：“我寄愁心与明月”是诗人的奇想，为什么会有此奇想？下句便是回答。读时两句间须有稍长停顿，以制造悬念，突出下句在全诗中的作用——诗人安慰朋友的千言万语都浓缩在这句话里。
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